Jogos Vorazes no palco ‘deslumbra’, mas alguns críticos dizem que ‘falta emoção’

Em um canto de Canary Wharf, em Londres, mais conhecido pelas finanças do que pelas bolas de fogo, The Starvation Video games: On Stage deu vida a Panem em uma area construída especificamente para 1.200 lugares.

O programa é uma adaptação dos romances distópicos mais vendidos de Suzanne Collins, transformado em uma franquia de filmes estrelada por Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, na qual adolescentes são selecionados para lutar até a morte em um espetáculo televisionado.

O Troubadour Canary Wharf Theatre, de £ 26 milhões, com assentos em estilo de area, colocando o público em diferentes “distritos”, foi construído para permitir visuais abrangentes, projeções imersivas e sequências aéreas dramáticas.

A certa altura, Katniss, interpretada por Mia Carragher, e Peeta, interpretado por Euan Garrett, voam sobre o palco em uma carruagem em chamas.

Embora os críticos, incluindo The Stage, elogiassem a ambição e a magia técnica do programa, alguns expressaram reservas sobre se a história tinha impacto emocional suficiente.

Uma avaliação de duas estrelas do Financial Times disse que period visualmente enérgico, mas faltava “um coração batendo”.

“Há pouco impacto emocional – estamos vendo crianças morrerem e isso deveria ser forte, mas não acontece”, escreveu Sarah Hemming.

Mas Holly O’Mahony, do The Stage, chamou o present de “ambicioso e espetacular”.

Dela avaliação de quatro estrelas disse que há “muito aqui para impressionar os fãs da franquia, e o espaço é utilizado em sua totalidade”.

A crítica de três estrelas do The Independent elogiou Carragher por sua estreia atlética e impressionante no palco.

Alice Saville concordou com o The Instances que o programa tem “todos os recursos que você esperaria – mas perde o sentido de sua história”.

uma crítica de duas estrelas de Clive Davis no The Times disse que a area parece impressionante quando você chega, mas assim que a ação começa você percebe que o present “luta para preenchê-la com espetáculo suficiente para justificar os preços exorbitantes”.

O elenco, incluindo a estreante Carragher, filha do ex-jogador de futebol do Liverpool Jamie Carragher, foi elogiado por suas atuações.

Davis disse que ela é uma “presença central enérgica” e “Garrett ganha nossa simpatia”.

A crítica de três estrelas do The Guardian de Arifa Akbar disse que o present é “todo espetáculo acima da emoção”, acrescentando: “Você não sente o pavor na adaptação de Conor McPherson, que parece cortada pelo ritmo dos acontecimentos.”

Mas Claire Alfree, do Telegraph, chamou o programa de uma “adaptação deprimentemente ruim” dos livros para jovens adultos.

Sua crítica de duas estrelas disse o diretor Matthew Dunster, que também dirigiu programas como 2:22 – A Ghost Story, falhou em “reimaginar e revitalizar seu materials authentic”.

A peça manteve-se fiel aos livros, e o produtor Tristan Baker disse que period importante não haver nenhuma mudança no enredo, mas há “muitos ovos de Páscoa e algumas surpresas maravilhosas se você conhece o mundo”.

Garrett, que interpreta Peeta, disse à BBC que é importante que a série “não seja comparada” com os livros porque “é uma reimaginação de sua própria entidade”.

Ele acrescentou que Collins veio assistir a um ensaio recentemente e “ela adorou”.

“Ter seu selo de aprovação e bênção foi uma verdadeira honra”, disse ele.

As apresentações ficaram mais restritas desde o início das pré-estreias, em meados de outubro, quando os primeiros exhibits foram considerados “caóticos” e “confusos” por alguns espectadores, que relataram longas filas, atrasos e sinais visíveis de que partes do native não estavam concluídas.

O produtor do programa, Oliver Royds, disse à BBC que “sempre há problemas iniciais com programas desta magnitude” e a equipe “ficou um pouco desapontada por não termos acertado desde o início”.

“Nós erramos na primeira noite com alguns problemas”, disse ele, acrescentando que esses problemas foram corrigidos e que as pessoas afetadas pelos primeiros exhibits foram convidadas a voltar.

Falando sobre o processo de construção, Royds chamou-o de “reforma DIY com esteróides” e disse que 42 mil peças de aço tiveram que ser colocadas no teatro, com milhares de pessoas se unindo para que isso acontecesse.

Carragher, 21 anos, disse à BBC que o programa é um verdadeiro desafio técnico.

“Há tantas partes do palco que se abrem”, disse ela.

“Se você colocar algo no lugar errado, isso afetará a próxima cena. Você tem que pensar muito no futuro.”

Garrett acrescentou que a intensidade emocional de sua atuação teve que correr paralelamente à precisão técnica.

“Você está em uma cena intensa, dando tudo de si, mas ainda precisa lembrar o que precisa ser recortado ou onde um acessório deve estar, e tornar isso perfeito e imperceptível é a luta.”

O present também exige muito fisicamente – há sequências de combate ininterruptas, corridas rápidas pelo palco e acrobacias cronometradas.

“Precisamos estar realmente confortáveis ​​um com o outro e confiar que eles sairão do caminho quando você os acertar, no último minuto”, diz Carragher.

“Precisa ser verossímil porque quando fazemos isso com segurança, não parece tão bom.”