UMo closing do ano passado, durante seu present triunfante na O2, Charli xcx trouxe Robyn ao palco. De certa forma, foi apenas a mais recente de uma série de participações especiais na turnê Brat: uma série de colaboradores do álbum e seus remixes subsequentes – Lorde, Billie Eilish, Troye Sivan e Addison Rae entre eles – apareceram em diferentes reveals para tocar suas partes ao vivo. Mas além de contribuir com seus versos para o remix de 360, Robyn também ocupou o centro do palco, apresentando seu incomparável single de 2010, Dancing on My Personal. Lançado quando pelo menos parte do público de Charli xcx ainda usava fraldas, não soou nem remotamente como um retrocesso, mesmo no contexto de um present baseado em um dos álbuns pop mais aclamados e marcantes de 2024: a disposição da estrela do present em ceder os holofotes para ela parecia uma evidência da influência de Robyn sobre o pop contemporâneo.
Você pode ver por que o cantor e compositor sueco tem tanta influência entre as estrelas pop de meados da década de 2020. Quando ela abriu um álbum com uma faixa chamada Do not Fucking Inform Me What to Do, ela não estava brincando: depois de se lançar como uma estrela pop adolescente dos anos 90 produzida por Max Martin, ela rejeitou as restrições habituais impostas ao pop feminino – afastando-se não de um, mas de dois contratos com grandes gravadoras devido à falta de controle artístico – e parecia decidida a seguir um caminho mais idiossincrático, complexo e confuso. Ela nunca viu estar no centro do pop mainstream como a antítese de fazer música com profundidade, ou que tocasse em questões controversas. Apesar do sucesso mundial de sua estreia, Robyn Is Right here, seu segundo álbum, My Reality, não foi lançado fora da Suécia porque sua gravadora com sede nos EUA recusou Giving You Again, uma música sobre um aborto que ela fez em 1998: quando solicitada a remover a música, Robyn recusou.
Ganhando sua independência, ela passou a colaborar com as fábricas pop de primeira linha da Suécia e com uma sucessão de artistas eletrônicos experimentais, entre eles Knife e Röyksopp, numa época em que confundir a fronteira entre o pop mainstream e o campo musical esquerdo estava longe de ser comum. Aos 46 anos, que lançou seu primeiro single em 1995, um ano antes do lançamento das Spice Ladies, ela parece ter mais em comum com artistas pop com metade de sua idade do que com a maioria de seus colegas.
Então você poderia dizer que seu primeiro lançamento solo em sete anos estava chegando em um momento oportuno, não fosse pelo fato de Robyn não parecer fazer nada de maneira particularmente oportuna. De qualquer forma, a dopamina é um retorno impressionante. Seu som é jubiloso e focado na pista de dança: um bumbo home de quatro para o chão acentuado por uma amostra vocal rítmica implacável, sintetizadores vibrantes no estilo Giorgio Moroder, vozes robóticas do tipo Daft Punk, explosões de arpejos eletrônicos indutores de euforia, um refrão matador de vermes de ouvido. É visivelmente mais neon do que seu último álbum reflexivo, Honey de 2018, mas brand abaixo de seu exterior brilhante se esconde algo mais complexo.
É uma música ostensivamente sobre a primeira onda de se apaixonar, mas tempera seu entusiasmo vertiginoso com uma estranha pitada de desespero (“Eu só preciso saber que não estou sozinho”) e uma pitada adicional de fatalismo (“vai ser qualquer coisa e tudo bem”). Há também uma tensão curiosa entre tentar explicar a atração como algo científico – um excesso da substância química titular – e algo mais espiritual e intangível: “Algo aqui está se abrindo bem dentro de mim / E posso finalmente sentir isso”. A letra nunca se declara: você pode lê-la como a emoção triunfando sobre a racionalidade, ou você pode igualmente lê-la como temperando um clichê pop padrão com um realismo absoluto. É complicado e confuso: é também um pop banger inequívoco. O que, claro, o torna muito atual, mas também o torna muito Robyn.
