Ta incomum temporada de festivais de outono deste ano, quase totalmente desprovida de estrelas e faltando alguns grandes títulos notáveis, continua com um início silencioso para Toronto, um tapete vermelho estendido, mas deixado praticamente intocado. Estava tão silencioso por dentro quanto por fora para a estreia de My Mother’s Wedding (antes chamado North Star), um drama familiar bastante desanimador que marca a estreia na direção de Kristin Scott Thomas, uma atriz que nunca se vê o suficiente na frente da câmera, mas que ainda não provou seu valor por trás disso, seu filme nunca merece nada mais do que um encolher de ombros.
Não que sua história discreta de irmãs se reunindo para o casamento de suas mães tenha tido a intenção de nos agarrar pelos ombros – é muito gentil para isso – mas deveria pelo menos trazer consigo muito mais charme ou caráter do que faz, algo que nenhuma quantidade de fotos idílicas do campo inglês pode consertar. Usando um elemento-chave de sua própria história familiar, bem como o tom de seu ex-colega Richard Curtis, Scott Thomas se apresentou como uma cineasta competente, mas como uma roteirista com lições importantes a aprender. Co-escrito com o jornalista John Micklethwait, North Star é um filme que muitas vezes encontra uma ideia interessante ou desafiadora, apenas para deixá-la inexplorada ou deixada de lado no lugar de algo mais monótono. É uma novela suave com estrelas que sabem e podem fazer melhor.
Scarlett Johansson interpreta uma recém-promovida capitã da Marinha, tentando equilibrar um trabalho exigente com seu papel de mãe e companheira da namorada frustrada de Freida Pinto, Sienna Miller interpreta uma estrela de Hollywood, incapaz de manter um casamento ou relacionamento de longo prazo e Emily Beecham interpreta uma enfermeira trabalhadora que suspeita que seu marido impetuoso e grosseiro a está traindo. Eles se reúnem na casa de sua família para comemorar o terceiro casamento de sua mãe, interpretada por Scott Thomas, um reencontro que faz com que todos reflitam sobre os comos e porquês de onde estão suas vidas. O principal detalhe herdado da vida de Scott Thomas é que ela perdeu o pai e o padrasto no combate e, no filme, isso pesa especialmente sobre o personagem de Johansson, a perda a assombra quando ela retorna para casa e assume uma posição que presta homenagem aos seus legados.
Mas em seu grande florescimento estilístico como diretora, Scott Thomas decide animar as memórias de Johansson, uma decisão desastrosamente twee e ineficaz que suga qualquer poder emotivo de seus flashbacks. Talvez o argumento fosse de que as estadias fofas no estilo Raymond Briggs têm como objetivo mostrar como a memória de alguém pode ser pouco confiável e ter um gênero injusto (uma das meias-ideias mais atraentes do filme), mas elas estão distraidamente fora do lugar, não ajudado por Johansson ser o elo mais fraco dos três, lutando com um sotaque britânico estranho e confundindo rigidez com estoicismo. Miller e Beecham são excelentes, a entrega cômica do primeiro elevando alguns de seus diálogos enfadonhos, e o último quase nos convencendo de que ela está interpretando uma pessoa real, mesmo quando o roteiro a forçou a diversões ridiculamente rebuscadas.
Nunca temos certeza de quão seriamente devemos levar Casamento da minha mãe, como um drama familiar fundamentado ou uma comédia impressionante, com explosões de comédia absurdamente caricatural (uma subtrama boba envolvendo um detetive tentando enredar um trapaceiro crescendo com uma revelação bizarramente obscena) atenuando o impacto das cenas mais graves e faladas ao redor (um equilíbrio tonal que Curtis conseguiu com tanta facilidade). O filme nunca realmente acerta a longa e vivida história de uma dinâmica entre irmãos, com detalhes específicos mantidos no mínimo, nunca chegando tão perto do osso quanto deveria e quando o conflito gritante chega no último ato, é desencadeado por uma revelação desconcertante, e daí, que é muito inofensiva para fazer sentido como o gás que finalmente causa um incêndio em uma casa. Há uma cena muito mais persuasiva depois, com Scott Thomas dando a si mesmo um monólogo cheio de mais nuances e consideração do que todo o filme anterior, mas é tarde demais, uma visão frustrante do que isso poderia ter se tornado se tivesse sido feito com uma ideia mais clara do que está tentando ser.
No mar obscuro de estreias na direção de atores consagrados, houve tentativas muito, muito piores do que O Casamento da Minha Mãe, mas é muito insubstancial para ser registrado como algo mais do que uma nota de rodapé e definitivamente não é suficiente para justificar qualquer mudança drástica de carreira.
