‘Tron: Ares’ tem estilo brilhante, mas sua narrativa não computa

Se os filmes cult de ficção científica “Tron” (1982) e “Tron: Legacy” (2010) eram sobre humanos entrando na “grade” do mundo digital, então o mais novo capítulo desta franquia, “Tron: Ares”, é sobre o mundo digital invadindo o nosso. Alegoricamente, isso parece certo para o nosso momento específico, o filme que retrata super-soldados de IA abrindo um caminho de destruição pelas cidades humanas, mas apesar das questões éticas que o filme apresenta, ele ainda não consegue abalar o duradouro tecno-otimismo (ou inevitabilidade) da franquia, mesmo que incentive ficar “offline”.

Esta iteração de “Tron” é dirigida pelo diretor norueguês Joachim Rønning, com roteiro de Jesse Wigutow. Os homens Flynn, Kevin (Jeff Bridges) e seu filho, Sam (Garrett Hedlund, que estrelou “Legacy”), estão agora fora de cena, e duas empresas de tecnologia em conflito estão envolvidas em uma corrida armamentista pelo futuro da inteligência artificial. Eve Kim (Greta Lee de “Past Lives”) está no comando da empresa dos Flynn, ENCOM, enquanto o malcriado novato Julian Dillinger (Evan Peters) dirige a Dillinger Systems sob o olhar atento de sua mãe (Gillian Anderson).

Enquanto Eve procura uma mensagem de sua falecida irmã, uma otimista de IA que acreditava na possibilidade da tecnologia melhorar a vida humana, Julian está imprimindo em 3D tanques digitais e supersoldados “dispensáveis” para apresentações a investidores. Pena que a vida útil desses guerreiros no mundo real seja de apenas 29 minutos. Quando fica sabendo que Eve localizou um “código de permanência” graças à mensagem de sua irmã, Julian envia seus dois melhores soldados, Ares (Jared Leto) e Athena (Jodie Turner-Smith), para recuperar o código por qualquer meio necessário.

Se o apelo do “Tron” original eram suas imagens inovadoras geradas por computador e seu conceito inovador, então o apelo de “Legacy” era seu elegante design de ficção científica e trilha sonora digital de disco de Daft Punk, oferecendo mais uma experiência baseada em vibrações do que uma narrativa absorvente. “Ares” aborda mais história, mas o estilo é emprestado de “Legacy”, apenas com cores pontiagudas – o esquadrão digital de Dillinger está envolto em neon vermelho ameaçador – e uma trilha sonora industrial, crocante e sexy para a ação do Nine Inch Nails.

Mas o enredo em si é extraído de uma história com mais de 200 anos, que agora parece fazer parte do nosso DNA primordial, ou pelo menos do DNA das histórias que contamos a nós mesmos continuamente. Esse é, claro, “Frankenstein” de Mary Shelley. Se os temas de criação de um monstro que começa a pensar por conta própria não fossem claros o suficiente, o livro é referenciado diretamente quando Ares, perseguindo Eva, a vê lendo-o em um vídeo de mídia social. À medida que ele processa rapidamente o conteúdo do romance, algumas linhas impressionam. Ares já está começando a questionar coisas, como as palavras de Julian sobre seus soldados serem dispensáveis ​​e a exclusão de um colega “programa” durante uma missão de hacking. Combinado com uma nova sensação, uma “sensação” quando ele experimenta a chuva, o sistema de Ares está preparado para se tornar desonesto.

Normalmente na ficção científica, o ganho de consciência da IA ​​significa coisas ruins para os seres humanos. Mas, como Eve postulou numa entrevista televisiva: “E se o seu principal defeito for a benevolência?” O que “Tron: Ares” sugere é que o pensamento independente pode resultar em empatia. Entretanto, seguir as regras é o que resulta em morte e destruição.

Com seus olhos azuis penetrantes, mas vazios, Leto é fisicamente perfeito para interpretar um programa de computador questionador, e Lee traz sua presença de aço para Eve. Turner-Smith também demonstra sua boa-fé em “O Exterminador do Futuro”. Mas o problema de “Ares” é o roteiro, que nos explica tudo. Não há subtexto, não há espaço para interpretação ou ambiguidade, especialmente porque se desenrola como a cena do monstro de Frankenstein descobrindo uma margarida. Não seria mais divertido se pudéssemos descobrir esses temas sozinhos, sem sermos solicitados?

Rønning, que dirigiu a sequência de “Piratas do Caribe” e “A Jovem Mulher e o Mar”, fornece uma direção útil do material, sem oferecer muita inovação. O filme perde o foco no final, quando se torna um filme de monstros pixelado e estrondoso, o mundo real não tendo capacidade de hospedar o apelo elegante e exangue da grade.

Em última análise, “Tron: Ares” baseia-se no argumento diplomático de que a IA é tão boa quanto a pessoa que a utiliza, mas não oferece respostas sobre como garantir isso (além de uma grande e antiga batalha). Mas, além disso, não consegue responder à pergunta que confunde todos os evangelistas da IA: porquê tentar tornar a IA mais humana quando podemos simplesmente ser humanos?

Talvez seja pedir demais de um filme de ficção científica que deveria ser mais uma questão de estilo do que de substância. Tudo o que “Tron: Ares” precisava era de um clima, mas ele apresenta questões existenciais que são pablum pré-mastigadas, em vez de buscar dilemas morais.

Walsh é crítico de cinema do Tribune News Service.