O dramaturgo Tom Stoppard, cuja erudição lúdica deslumbrou o mundo teatral durante décadas, morreu aos 88 anos.
Integrante de um seleto grupo de escritores de qualquer disciplina que ganhou seu próprio adjetivo – “Stoppardian” – no Oxford English Dictionary, ele se deleitou com as mais improváveis justaposições: filosofia e ginástica em Jumpers (1972); jardinagem paisagística do início do século XIX e teoria do caos em Arcádia (1993); música rock, acadêmicos tchecos dissidentes e a poesia de amor de Safo em Rock ‘n’ Roll (2006).
Uma nova peça de Stoppard tem sido um evento internacional desde que Rosencrantz e Guildenstern Are Lifeless, apresentando dois obscuros cortesãos de Shakespeare, foi vista na periferia de Edimburgo em 1966 e desenvolvida pelo Teatro Nacional.
Ele combinou mais de 30 peças de teatro com um fluxo constante de obras para televisão e rádio, e com roteiros que incluem uma adaptação de The Russia Home, de John le Carré, Brazil, de Terry Gilliam, e um crédito conjunto pelo roteiro vencedor do Oscar de Shakespeare Apaixonado.
Mas sua influência foi muito além do que seus créditos na tela sugerem: ele period o escritor preferido de sucessos de bilheteria que precisavam de um pouco de cuspe e polimento (incluindo Indiana Jones e a Última Cruzada e a aventura de Star Wars, A Vingança dos Sith). Certa vez, Steven Spielberg o arrastou para fora do chuveiro com um telefonema urgente para discutir um problema com a Lista de Schindler.
Stoppard foi casado três vezes e period famoso por ser sociável. O dramaturgo Simon Grey capturou algo de sua vida encantadora quando brincou: “Na verdade, uma das conquistas de Tom é que ninguém lhe inveja nada, exceto possivelmente sua aparência, seu talento, seu dinheiro e sua sorte. Ser tão invejável sem ser invejado é bastante invejável, quando você pensa sobre isso.”
Sua primeira infância não foi auspiciosa. Nascido Tomáš Straussler na Checoslováquia, ainda não tinha dois anos quando os seus pais judeus fugiram da invasão nazi de 1939 para Singapura. Três anos depois, ele foi evacuado para a Índia com a mãe e o irmão, deixando o pai para trás, num confronto deadly com a ocupação japonesa, como oficial médico do exército. Após a morte de seu pai, sua mãe se casou com um main do exército britânico, Kenneth Stoppard, que adotou os meninos e levou a família de volta para a Inglaterra após a guerra.
Stoppard deixou a escola aos 17 anos, inicialmente para se tornar jornalista do Western Each day Press em Bristol. Depois de alguns anos brincando com pequenas peças de rádio, sua primeira peça teatral foi escolhida para o teatro em Hamburgo e para a televisão no Reino Unido. Mudando-se para Londres, ele escreveu resenhas de teatro sob o pseudônimo de William Boot, inspirado em Evelyn Waugh, antes que uma bolsa da Fundação Ford lhe permitisse fugir para Berlim para se dedicar à ideia que se tornaria Rosencrantz e Guildenstern.
Embora a pirotecnia intelectual e a teatralidade corajosa de seus primeiros trabalhos tenham levado alguns a considerá-lo mais cabeça do que coração, isso começou a mudar com The Actual Factor, uma meditação sobre a dor da infidelidade e a relação instável entre arte e vida, que Michael Billington classificou entre as 101 maiores peças já escritas. Estreado no West Finish em 1982, estrelou Felicity Kendal e Roger Rees em papéis que foram reprisados na Broadway por Jeremy Irons e Glenn Shut.
Durante os 15 anos após The Actual Factor, ele atingiu o topo de seu jogo. De acordo com sua biógrafa Hermione Lee, o próprio Stoppard sentiu que Arcadia (1993) period provavelmente sua melhor peça, enquanto The Invention of Love (1997) – sobre o poeta AE Housman – period sua favorita. OnlyHapgood (1988) caiu em desgraça com a velha acusação de que period demasiado inteligente pela metade, com a sua combinação de história de espionagem e teoria de partículas, embora tenha sido amplamente considerado justificado por um renascimento em 2015 no teatro Hampstead.
Apesar de toda a sua sociabilidade pessoal, como escritor, Stoppard period um solitário que não compartilhava das simpatias políticas de esquerda de seus contemporâneos dramaturgos. Descrevendo-se como um “libertário tímido” e “um inglês honorário”, period um admirador de Margaret Thatcher e, em 1984, assinou uma carta de apoio à invasão norte-americana de Granada. Ele recebeu um CBE em 1978 e foi nomeado cavaleiro em 1997. Em 2013, recebeu o prêmio PEN Pinter por sua “determinação em contar as coisas como elas são”.
Ele retornou frequentemente às suas origens na Europa Central, com obras que analisam a guerra fria, incluindo Each Good Boy Deserves Favor (1977), encomendado por André Previn para apresentação com uma orquestra completa no palco, e sua grande peça para televisão Skilled Foul, que foi exibida no mesmo ano. Este último foi dedicado ao seu amigo Václav Havel, que na época estava dentro e fora da prisão.
Ele estava na casa dos 50 anos antes de descobrir a verdade sobre suas origens judaicas, e na casa dos 80 quando o conhecimento foi metabolizado em sua obra-prima do período tardio, Leopoldstadt, que acompanhou uma família vienense outrora próspera de 1899 a 1955.
