Após a morte de Robert Redford, o mundo perdeu um de seus artistas mais talentosos – um ator, produtor, diretor e campeão do cinema, cuja criatividade incansável nos deu tantos trabalhos monumentais. Esses não são apenas os filmes em que ele estava diretamente envolvido, mas também os que ganharam destaque e atenção em seu pageant de cinema de Sundance. Sua contribuição para a forma de arte não pode ser quantificada adequadamente.
E para cada “Butch Cassidy e o Sundance Child” ou “todos os homens do presidente”, houve um filme menor que talvez ganhasse dinheiro nas bilheterias, mas não ganhou o tipo de atenção nem mudou o paradigma cultural como alguns de seus outros projetos. São esses filmes que escolhemos comemorar em sua morte – aqueles que você pode não ter visto ou potencialmente não se lembra tão bem. Aqui estão 10 filmes que vale a pena assistir e comemorar, para Redford e tudo o que ele trouxe para eles. Ele fará muita falta.
“The Chase” (1966)
Um ano antes do grande Arthur Penn fazer “Bonnie e Clyde”, ele fez “The Chase”. Produzido pelo lendário Sam Spiegel (o filme foi comercializado como “The Chase de Sam Spiegel”) e adaptado pelo roteirista da lista negra Lillian Hellman, baseada na peça e no romance de Horton Foote, Redford desempenha o papel essential de um FROEVE (), um condenado que envia uma pequena cidade sul “The Chase” está absolutamente empilhado com estrelas de cinema – Marlon Brando interpreta o xerife, que está tentando encontrar Redford enquanto tenta descobrir um mistério ao redor, Jane Fonda interpreta a esposa de Bubba e, por exemplo, Marshall interpreta um bigwig native. Mas Redford, apenas em seu sexto filme, está transfixando singularmente como o ponto de apoio que o resto do filme gira, sua boa aparência de menino traindo uma neblina subjacente de perigo e potencial combustão. Você pode alugá -lo por menos de US $ 4 na maioria das plataformas digitais.
“The Scorching Rock” (1972)
Redford se uniu ao subestimado diretor britânico de viajantes Peter Yates para “The Scorching Rock”, uma adaptação do romance de Donald E. Westlake que apresentou o personagem John Dortmunder, de longa knowledge do autor. William Goldman, um dos principais colaboradores de Redford, adaptou o roteiro, com Redford como Dortmunder, um ladrão que, depois de sair da prisão, é abordado sobre outro emprego – roubando uma jóia que tem um significado explicit para um país africano. Redford está cercado por alguns atores de personagens verdadeiramente destacados, incluindo George Segal (como cunhado de Redford e parceiro em crime), Ron Leibman como motorista de fuga, Moses Gunn como médico africano e Paul Sand como especialista em explosivos, mas é Redford que mantém tudo junto com sua atitude de carmo sem esforço e gabinete e gente. Yates pensou que o filme seria um esmagamento; Foi um desastre de bilheteria. Isso é uma pena por muitas razões, mas principalmente porque Redford nunca mais conseguiu interpretar o Dortmunder. Que pena.
“The Nice Waldo Pepper” (1975)
Redford se reuniu com George Roy Hill, que o dirigiu em “The Sting” e “Butch Cassidy e The Sundance Child”, junto com Goldman, que havia escrito “Butch Cassidy e o Sundance Child” e “The Scorching Rock”, para esta aventura aérea. Redford interpreta o personagem -título, um veterinário da Primeira Guerra Mundial que não conseguiu voar durante o combate, mas entra em Barnstorming após a conclusão do conflito. É claro que ele inicia uma rivalidade com outro piloto (interpretado pelo maravilhoso Bo Svenson) e tem um relacionamento tempestuoso com uma jovem (interpretada por Margot Kidder). Eventualmente, Waldo viaja para Hollywood para trabalhar em acrobacias de filmes, o que dá a tudo outra dimensão. Redford pegou o que poderia ter sido um personagem bidimensional e lhe dá profundidade actual e o filme, com suas peças de cair o queixo, continua a inspirar os cineastas hoje. Embora não seja um grande sucesso, ele lançou uma longa sombra. O diretor Christopher McQuarrie citou isso como uma influência direta no clímax que desafia a morte de “Missão: Impossível-o acerto de contas remaining”. É fácil ver o porquê.
“The Electrical Horseman” (1979)
Redford recorreu novamente com Jane Fonda e o colaborador frequente Sydney Pollack para “The Electrical Horseman”, uma combinação estranha de sabores e tons que de alguma forma ainda funciona. Redford interpreta um ex -campeão de rodeio que é contratado por uma empresa de cereais para um evento em Las Vegas que o faz trotar através de um cassino em um cavalo (o título vem do fato de que o Cowboy e o cavalo estão iluminados com luzes cintilantes). Mas Redford descobre que o cavalo foi abusado e determine deixar o present – com o cavalo. Brand, todo mundo está atrás dele, incluindo o elegante repórter de televisão de Fonda. Ostensivamente mistura os elementos de filmes e romance da perseguição, com alguns motivos ocidentais e um desejo elegíaco pela maneira como as coisas eram: “The Electrical Horseman” é extremamente encantador, habilmente filmado por Owen Roizman e ancorado por um par de tremendas performances. Foi um grande sucesso quando foi lançado pela primeira vez, mas ainda não foi discutido o suficiente, ofuscado por outros filmes do cânone de Redford, mas não menos importante.
“Brubaker” (1980)
Ninguém poderia misturar questões sociais com entretenimento difícil da mesma maneira que Redford poderia; Ele tinha um talento especial para escolher materials que provocasse e emocionado em igual medida. “Brubaker” é um desses filmes. Com base no livro de não -ficção “cúmplices do crime: o escândalo da prisão de Arkansas” de Tom Murton e Joe Hyams e adaptado por WD Richter, um dos grandes roteiristas dos anos 1970 e 80, “Brubaker” tem Redford desempenhando o papel de título, um novo diretor de uma prisão que descobre corrupção, abuso e assassinato. Mais uma vez, Redford está cercado por uma fila de bimos atores de um assassino, tanto como os prisioneiros quanto os administradores que resistem à investigação de Brubaker – entre eles, Yaphe Kotto, Murray Hamilton, David Keith, “Twin Peaks” Everett McGill e um jovem Morgan Frean (que elogiou seu amigo e colega nas mídias sociais). O filme foi um sucesso e o roteiro de Richter foi indicado ao Oscar, mas caiu no caminho na vasta e impressionante filmografia de Redford. Fale sobre um crime.
“Sneakers” (1992)
Ao longo de grande parte dos anos 80 e 90, Redford se viu em veículos estrela um tanto rasos que lhe permitiram chegar à boa vontade que veio antes e seus próprios encantos naturais. Às vezes, esses projetos armaram o que o tornava um ator tão atraente em primeiro lugar, como a “proposta indecente de Adrian Lyne, transformando materials potencialmente bobo em algo mais perigoso. Mas o melhor filme de Redford dos anos 90 o colocou diretamente de volta no modo que o tornou uma presença tão convincente em primeiro lugar – um personagem moralmente sombreado, cercado por papéis igualmente complexos ensaiados por alguns dos melhores artistas do cinema. Isso é “tênis”. Escrito e dirigido por Phil Alden Robinson, ele segue um monte de personagens marginais de má reputação que são contratados por instituições para testar sua própria segurança interna (há uma grande mordaça no começo em que uma mulher em um banco questiona sua profissão e depois lhes reduz um cheque muito pequeno). Sensible, elegante e cheio de performances afiadas de todos, de Sidney Poitier a Dan Aykroyd, é tão divertido e emocionante um filme quanto qualquer outro, bordado por uma partitura jazzística de James Horner (com Branford Marsalis). É isso que os filmes de estúdio eram nos anos 90. É uma pena que o escritor/diretor Phil Alden Robinson tenha feito tão poucos filmes depois-e que nenhum deles o recortou com sua estrela (também deveria ter havido um acompanhamento, já que ganhou mais de US $ 100 milhões nas bilheterias globais). Kino Lorber emitiu recentemente um novo disco 4K de “tênis”. É um merchandise imperdível para qualquer biblioteca.
“De perto e Pessoal” (1996)
Okay, então isso está trapaceando um pouco. “De perto e pessoal” não é um filme particularmente bom, nem a efficiency de Redford é tão especial. Mas é um fascinante Filme, um que foi detalhado brilhantemente pelo co-escreador John Gregory Dunne em seu livro “Monster: Residing Off the Large tel”. Dunne e sua esposa, Joan Didion, têm grande dificuldade em trazer a história da âncora de notícias Jessica Savitch para a tela grande. As versões originais do projeto eram mais sombrias e mais complicadas. Mas os produtores e o estúdio Disney queriam algo mais brilhante e mais edificante. Você pode sentir o push-and-pull no filme resultante, que, através de tudo isso, ainda ganhou mais de US $ 100 milhões em todo o mundo e obteve uma indicação ao Oscar por sua grande música, “Porque You Liked Me”, cantado por Céline Dion. Este é o Redford no modo de costa integral; Assista para ver como ele pode transformar o menor papel em algo magnético. Mesmo que não seja o melhor dele, ainda vale muito a pena assistir, especialmente se você ler o livro que o acompanha sobre sua criação.
“Spy Recreation” (2001)
Um mão de duas mãos com Redford e Brad Pitt? Isso também é um filme de espionagem de época? Dirigido por Tony Scott? Sim, o “jogo de espionagem” é tudo essas coisas. E é discutido com tanta frequência. Redford interpreta uma velha mão da CIA que recruta Pitt e que, então, anos depois, lidera uma missão perigosa para libertá -lo depois que ele foi capturado atrás das linhas inimigas. Redford é tão bom quanto o mentor que se tornou escavado, e é divertido vê-lo revisitar um pouco seu território “Três Dias do Condor” sob uma nova luz (Scott faria o mesmo com Gene Hackman, atualizando seu personagem de “conversa” em algum grau para o “inimigo do estado” de 1998). Também parece que Redford estava passando a tocha para a próxima geração de estrela de cinema loira, Hangdog, compartilhando a tela com Pitt, que também é dinamite. “Spy Recreation” period uma coprodução elaborada e extremamente cara, com entidades nos Estados Unidos, França, Alemanha e Japão, e o orçamento de US $ 115 milhões do filme quase garantiu que seria uma decepção de bilheteria (mesmo depois de arrecadar US $ 143 milhões). A resposta crítica também foi misturada, com muitos questionando as escolhas estilísticas em evolução de Scott do período e tem sido amplamente ignorado nos anos seguintes. Mas “Spy Recreation” definitivamente vale a pena jogar, talvez agora mais do que nunca.
“Tudo está perdido” (2013)
Uma das muitas injustiças da carreira de Redford é o fato de ele não ter sido indicado ao Oscar de Melhor Ator por “All Is Misplaced”, o emocionante suspense de sobrevivência de JC Chandor. No filme, Redford interpreta um homem sem nome, cujo barco colide com um contêiner de remessa e começa a tomar água. O resto do filme é o homem tentando várias coisas para sobreviver, com a caracterização se desenvolvendo através das ações do homem, em vez de palavras. O filme é quase completamente livre de diálogos, exceto por alguma narração tirada de uma carta que ele está escrevendo para seus entes queridos que acabarão descobrindo seu corpo, com uma desventura após a outra. Diz muito sobre Redford que ele confiou em um jovem diretor como Chandor, que havia feito apenas um filme anterior, com um papel tão vulnerável e aberto. Uma coisa é para uma estrela de cinema se apoiar em todas essas coisas que os tornaram uma estrela de cinema; É outra coisa inteiramente para a mesma estrela tirar todas essas coisas. É isso que Redford faz neste milagre cruelmente divertido e de 105 minutos.
“The Previous Man & The Gun” (2018)
Em 2016, Redford co-estrelou no maravilhoso “Pete’s Dragon” de David Lowery, um remake de um antigo filme da Disney que Lowery trouxe profundidade e textura consideráveis. Dois anos depois, “The Previous Man & the Gun” foi lançado. Foi o seu último papel de estrela de cinema, e é um doozy. Com base na história de não -ficção de mesmo nome de David Grann, publicado originalmente no The New Yorker, Redford estrelou como Forrest Tucker, um criminoso de carreira que é perseguido por um jovem detetive (Casey Affleck). É uma homenagem emocionante aos papéis que fizeram de Redford uma sensação e uma reflexão na carreira de toda a carreira do ator. Sim, seu desempenho é incrível (isso também deveria ter realizado uma indicação ao Oscar), mas parte de seu poder inerente está no que veio antes. É a história de Redford que faz de “The Previous Man & the Gun” uma experiência tão singular e poderosa. E mais uma vez, Redford se rodeia com uma variedade deslumbrante de talentos de apoio, de Donald Glover a Sissy Spacek e Tom Waits e Elisabeth Moss. O fato de Lowery ter feito isso como uma história de crime jazzista do período também é muito divertido. Depois, Redford proclamou que ele foi aposentado. Mas, é claro, a Marvel Studios o puxaria para uma última partida, no massivamente bem-sucedido “Vingadores: Endgame”, interpretando seu personagem de “Capitão América: O Soldado Invernal”. Mas para aqueles que se importavam tanto com o ator, “The Previous Man & the Gun” é uma música de cisne muito melhor e mais conseqüente. As possibilities são de que, se você assistir agora, você estará chorando ainda mais.
