O trabalho de Tame Impala é significativo para muitos.
Seja o exploratório e ambicioso “Mind Mischief”, lançado em “Lonerism” em 2012, ou o sempre presente “The Less I Know the Better”, de “Currents”, a presença sonora do protagonista Kevin Parker estabeleceu um ritmo para outros artistas, bem como para a música como um todo.
Na verdade, sua ideia de rock quase psicológico, synth pop e dream pop, entre outros gêneros, poderia ser culpada – ou celebrada – por uma multidão de artistas semelhantes.
Mas ele não exatamente ouça como tal.
“Aceito que tenho uma maneira bastante distinta de escrever melodias vocais e de construir músicas”, diz ele via Zoom. “Às vezes… parece que uma música é claramente influenciada pelo Tame Impala, mas não na medida que as pessoas me dizem.”
“Você tem filhos?” ele pergunta.
“As pessoas me dizem que minha filha se parece comigo, mas não consigo ver”, continua ele. “Eu fico tipo, ‘Ela parece uma criança’… É a mesma coisa reconhecer minha música nos outros’. Quando é sua própria música, você fica cego para ela.”
Na verdade, ele gostaria de poder traçar as semelhanças: “Isso me faria sentir influente”, ele brinca.
“Deadbeat” é o último lançamento do Tame Impala após um hiato de cinco anos.
(Julian Klincewicz)
Independentemente disso, sua discografia não é, no mínimo, algo para se zombar. Seus dois últimos projetos, os já mencionados “Currents” e “The Slow Rush”, ambos alcançaram o Top 5 nas paradas americanas. O primeiro single do último álbum, “Borderline”, foi certificado como platina pela RIAA.
Mesmo no Grammy do ano passado, ele conquistou uma vitória na categoria dança/gravação eletrônica por sua colaboração com Justice em “Neverender”.
Com o sucesso crescente, alguns podem achar intrigante que, em seu último projeto, “Deadbeat”, Parker tenha decidido mudar as coisas.
Seu single principal, “End of Summer”, é o clássico Tame Impala em termos de seu extenso tempo de reprodução de sete minutos e 12 segundos, mas também soa mais laissez-faire do que seu trabalho anterior. Isso pode ser um choque para os fãs, mas para Parker foi libertador.
“Sempre que é algo que nunca fiz antes, é meio estranho e chocante, mas também libertador”, diz ele.
Outra analogia.
“É como decidir não pentear o cabelo ao sair de casa a partir de agora. É divertido… mas também é assustador… é aí que reside a emoção de fazer algo novo.”
É o eterno dilema entre artista e fã – entre um artista dar aos seus fãs o que eles querem versus dar a si mesmo o que eles precisam.
“É complicado”, acrescenta. “Eu penso muito sobre isso.”
Ele compara isso à sua própria experiência como fã de Kings of Leon. O quarteto de rock nascido no Tennessee teve uma virada bastante definível em sua carreira após o lançamento de seu terceiro álbum, “ Because of the Times”.
Em vez de se ater ao som indie-rock rural do sul que ocupou seus dois primeiros projetos, eles se voltaram para influências mais contemporâneas. A mudança foi suficiente para que seu nome aparecesse nas conversas do outro lado do Atlântico, na Grã-Bretanha, e deu início à sua trajetória em direção à fama mainstream.
“Eu me senti tão traído. Pensei: ‘Não posso acreditar que eles fizeram isso, eles se venderam'”, lembra Parker.
“Levei muito tempo para perceber que eles estavam apenas fazendo o que queriam fazer… e era isso que os chamava. Se eles tivessem feito a mesma coisa que todos os seus fãs queriam que fizessem, teria parecido errado para eles – não teria sido artisticamente gratificante.”
Quando chegou a hora de Parker trabalhar em “Deadbeat”, ele também seguiu sua abordagem em uma direção diferente. Para começar, ele estabeleceu um “horário de início difícil”, algo que nunca esteve presente na elaboração de seus álbuns anteriores.
“É um tempo nebuloso, porque… eu simplesmente começo a coletar ideias que tive de sempre”, diz ele sobre elas. “Sempre foi ‘Ah, estou fazendo um álbum.’”
“Deadbeat” foi posteriormente um processo “rápido” para ele, comparativamente.
Talvez o mais importante seja que ele também tentou “libertar-se da perfeição sonora”.
“Sempre fui irritantemente meticuloso com minha música, onde as coisas têm que ser perfeitas”, lembra ele.
A arte oficial do álbum “Deadbeat”.
(Impala Domado / Julian Klincewicz)
Isso talvez esteja mais presente na primeira faixa do álbum, “My Old Ways”, que abre com uma gravação um tanto abafada de Parker nas teclas — longe de seu típico estilo de introdução.
“Desde o momento em que eu estava escrevendo aquela música, eu gritava que aquela era a faixa número um. Parecia certo começar com essa gravação de telefone desajeitada de mim tocando piano”, diz ele. “Essa foi a minha maneira de me forçar a fazer isso [free himself].”
As coisas menores, como noitadas no estúdio, permaneceram mais ou menos as mesmas. Felizmente, ele tem um em sua casa em Los Feliz, o que torna isso muito mais fácil.
“Ter o estúdio em casa significa que você pode trabalhar todas as noites até adormecer”, diz ele. “O estúdio é meu lugar feliz.”
Isso, é claro, significa que ele também pode se desviar facilmente, mas é “uma das belezas de fazer música por conta própria”. Parker normalmente tenta aprimorar seu trabalho o máximo que pode. Mesmo sendo pai de dois filhos, às vezes a música vem em primeiro lugar.
“Meu processo de trabalho é algo sagrado para mim”, compartilha. “Mesmo tendo (…) filhos para cuidar, tento nunca deixar que isso afete meu processo de trabalho.”
“No final das contas, para que a música seja tão boa quanto eu quero, às vezes ela precisa ter prioridade.”
Mas ele não é um “Deadbeat”, apesar do que o título do álbum possa sugerir. Ele e Sophie Lawrence têm um “sistema realmente bom” quando se trata de paternidade.
“Uma vez que estou profundamente envolvido no processo do álbum… é ‘o dia todo, todos os dias’”, diz Parker. “Há momentos em que sou um homem de família atencioso e há momentos em que não sou… temos ajuda com as crianças.”
Dessa forma, a música é “igualmente intensa” para ele; é uma forma de trabalho que “gosto de abraçar”.
No que diz respeito ao título, Parker diz que “Deadbeat” tem um “significado ligeiramente diferente” do seu uso na maioria dos casos.
“Significa a sensação de estar desconectado do mundo… sentir que você não foi feito para acompanhar o mundo ao seu redor”, explica ele. “Não quero passar a ideia de que o fato de chamar o álbum de ‘Deadbeat’ esteja fortemente ligado ao fato de eu me tornar pai. Porque na verdade não está.”
Ele também reconhece que, em última análise, as pessoas aceitarão a situação como quiserem. É uma ideia com a qual ele ficou “em paz”.
“Você pode colocar palavras, músicas, narrativas, nomes e coisas no mundo, e não pode controlar como todos irão interpretá-las”, continua ele. “Então, se algumas pessoas interpretam o álbum ‘Deadbeat’ como ‘pai caloteiro’, tudo bem.”
“Cada um terá sua própria interpretação. Não vou lutar pelo significado de ‘caloteiro'”, ele diz rindo.
