“Apesar de as pessoas pousarem na lua, planejando cultivar plantas nela ou querendo mudar para lá, não deixa de cativar a imaginação de alguém”, ri Seema Kohli.
Estamos falando sobre a série Lua dela atualmente em exibição na NGMA Bengaluru, onde a artista de Délhi está exibindo seus trabalhos em um programa intitulado Kaal Netra-Matrizes Sagradas: Universo Mítico Vivo de Seema Kohli. O present, com mais de 200 peças criadas por Seema desde 2004, compreende todo tipo de mídia de sua prática multidisciplinar e foi montada por Darshan Kumar Yu, vice-curador, NGMA Bengaluru.
Seema diz que seu fascínio pela lua começou na infância, estimulado por seu interesse pelas histórias e observações de filosofia de seu pai. “Estou interessado na narrativa e não no mito ou no aspecto espiritual ou religioso sozinho. É assim que os contos folclóricos surgem – quando as pessoas fazem narrativas suas.”
“Acredito que a mitologia é uma maneira de interpretação. Não temos palavras, por isso criamos outras maneiras de expressão que facilitamos a compreensão do que acontece ao nosso redor”, diz ela, acrescentando que, mesmo jovem, ela period capaz de se expressar melhor através de imagens no papel.
Falando sobre a série Moon, Seema diz que descreve a depilação e o depulamento da lua e o ciclo de 28 dias, e é um retrocesso para um de seus trabalhos anteriores. “Essa peça foi uma instalação. No entanto, quando comecei a trabalhar com threads, lantejoulas e outros enfeites na tela, eu queria trabalhar nesse conceito mais uma vez, porque senti que isso me chamou.”
Seema Kohli | Crédito da foto: acordo especial
Uma vez e novamente
“Muito parecido com a depilação e diminuição da lua, há um equilíbrio que vem através do feminino de algum modo ou de outro.“ As constantes permanecem constantes ”, diz ela, referindo -se aos temas recorrentes em seu trabalho.
“A idéia do feminino, do útero dourado, a idéia de que todos estamos interconectados, e de que a criação está constantemente acontecendo é o tema abrangente. O mundo pode estar enlouquecendo agora, mas a natureza tem seu próprio ciclo. Ele volta para você, explodiu você e segue em frente.”
Passamos a Storm em uma xícara de chá, uma espécie de livro de arte, criado a partir de impressões gravadas. “Gosto de gravura porque é um processo abrangente que chama minha atenção para apenas uma coisa. Você trabalha em um prato, realiza seu tratamento ácido, observa-o tomar forma e, em seguida, faz tudo de novo-criando outra impressão semelhante, mas com outra iteração”.
Seema diz que trabalha em pelo menos uma série de impressões todos os anos, uma prática que ela começou há cerca de 12 anos.
Tempestade em uma xícara de chá da artista Seema Kohli | Crédito da foto: acordo especial
“Eu sempre quis criar um livro de artistas e trabalhar com gravura, uma das minhas mídias favoritas”, diz ela, acrescentando que sua entrada para uma feira em livros de artistas resultou em “, um livro de acordeão, que não poderia apenas se destacar como uma obra de arte, mas também é mantida em mãos e apreciadas”, que é uma aberração, pois as impressões são geralmente moldadas.
Em exibição estão algumas telas chinesas adornadas com arte de ambos os lados. Seema diz: “Todo o meu trabalho é inspirado por minhas influências ou coisas que me afetaram durante meus anos de formação”. Ela continua acrescentando como ficou profundamente emocionada quando tinha cerca de 12 anos e seu pai pacientemente explicou o movimento Chipko.
“Ainda hoje, um tesouro de memórias se abre magicamente quando vejo árvores; eu me tornei um abraço de árvore quando criança e construiu uma empatia dentro de mim. Como adulto, você vê como as árvores são um símbolo da natureza, com paralelos nas Escrituras – as Escrituras – as Escrituras – as Escrituras – as Escrituras – as Escrituras – Bhagavad GitaA iluminação de Buda estava sob a árvore pipal, é vista no sufismo e no cristianismo também. Na maior parte do meu trabalho, as árvores têm um papel importante a desempenhar e eu sou motivada pela idéia de árvores crescerem por conta própria, selvagem e livre. ”
Língua na bochecha
Talvez a tela mais atraente no present seja uma instalação de línguas de várias cores.
De Kaal Netra da artista Seema Kohli | Crédito da foto: acordo especial
“Para mim, a língua é um espaço de gosto, não tem a ver com comida sozinha; mesmo quando estamos ouvindo boa música ou apreciar a beleza de uma flor, há uma sensação de Rasa em nossa boca. A língua é a parte mais sensível do nosso corpo, sem a qual não podemos completar a idéia dos cinco sentidos. ”
Seema elabora: “Todos os tipos de tentações decorrem da língua. Falamos com ela, usá -lo para elogiar ou incitar a ação, é usada para articular nossa imaginação. Todo desejo se baseia na língua e eu tentei retratá -lo como símbolo de desejo com esta instalação”.
Ela continua explicando: “Enquanto houver tentação ou um desejo de viver, um viverá. Deve haver algo que o mantém animado com a vida. A ambição é um desejo, como é o desejo de desistir de tudo. Existem muitas tentações e sempre haverá”.
Kaal Netra de Seema Kohli está atualmente em exibição na Galeria Nacional de Arte Moderna.
Publicado – 08 de outubro de 2025 18:39 IST
