O som de Kangding Ray vive em um espaço liminar e carregado entre a máquina e o espírito. Sua música parece projetada, mas orgânica, como um circuito aprendendo a respirar.
Nascido David Letellier, o músico eletrônico radicado em Berlim compôs a trilha unique de Oliver Laxe’s Sirat. O filme estreou em competição no 78º Pageant de Cinema de Cannes deste ano e segue pai e filho em busca de sua filha/irmã desaparecida nos desertos do sul de Marrocos. Começa com uma rave intensa nas dunas, antes da sua busca se transformar numa viagem alucinante pelo árido sul de Marrocos, onde se cruzam com um grupo excêntrico de ravers que viajam pelo deserto, ainda perseguindo os restos daquela mesma batida.
Uma foto de ‘Sirāt’ de Oliver Laxe | Crédito da foto: Néon
Sirat dividiu o Prêmio do Júri de Cannes junto com Mascha Schilinski Som de quedae a trilha sonora de David também foi homenageada com o prêmio Cannes Soundtrack. Sua música passa do techno cru para texturas ambientais etéreas; um arco sonoro que críticos e programadores de festivais destacaram pela forma como ele ancora a mudança do filme de rave no deserto para viagem espiritual. Mais tarde, o filme foi selecionado como inscrição oficial da Espanha no Oscar de 2026.
Quando Oliver abordou David para Sirato cineasta procurava um músico que pudesse navegar pelo som como um terreno metafísico. A colaboração resultante entre os dois transformou o techno em algo luminoso e dissolvente. “Oliver tinha alguns músicos diferentes em mente e acho que fui eu quem teve uma ressonância muito mais direta com isso. Ele me enviou o roteiro e eu percebi a ambição do projeto e a visão dele. Tive algumas dúvidas, mas confiei nele, porque vi o filme dele e descobri o mundo dele. Isso realmente ressoou em mim”, diz. Os resumos das primeiras reuniões rapidamente se transformaram em rituais constantes de sintonia mútua. “Ele vinha para Berlim e estávamos ouvindo música… apenas ouvindo. A ideia period encontrar um terreno comum e um vocabulário comum, como uma forma de conversar.”
Oliver Laxe e Kangding Ray (David Letellier) | Crédito da foto: Arranjo Especial
Quando ele começou a moldar a paisagem sonora de SiratDavid imaginou o processo como “uma lenta desmaterialização do techno”. A metade inicial do filme pulsa com um ritmo acquainted de quatro no chão, mas, no last, essas mesmas frequências se dissolveram em vapor. “Oliver tinha Decadência âmbar e Império em Branco em sua playlist de referência”, diz ele. “Eles eram uma espécie de base, mas são faixas techno, e a partitura não é apenas techno. À medida que o filme avança, o techno se torna muito mais ambiental, muito mais psicodélico e espiritual.”
Queria a continuidade da mesma matéria-prima transmutada ao longo do tempo. “Queria manter o mesmo som para ter algo homogêneo”, diz ele. “Se eu investir tanto tempo e esforço em algo assim, quero fazê-lo integralmente. Quero criar um trabalho coerente. Não quero que a música seja um papel de parede. A coerência precisava estar presente entre essas partes techno e a parte ambiental. Então comecei a degradar o techno – tirar as batidas e explodi-las em partículas.”
Durante a sequência rave de abertura do filme, que durou três dias, David trabalhou com vários coletivos para animar o que se tornou um organismo vivo. “Os momentos mais loucos nas raves são aqueles sobre os quais não podemos falar”, ele ri. “Esse é o espírito da rave. Normalmente, em uma rave, não são permitidas câmeras. Então filmar uma já é uma grande blasfêmia.”
Uma foto de ‘Sirāt’ de Oliver Laxe | Crédito da foto: Néon
Ele se lembra vividamente do último dia. “Eu estava tocando um longo set, e os ravers e a equipe de filmagem começaram a dançar juntos. Foi muito selvagem. Em algum momento, Oliver pediu à equipe de filmagem que parasse porque achava que period muito invasivo. Ele queria que continuasse sem que as pessoas fossem filmadas. Foi lindo – ter a decência de parar e dar-lhes alguma distância, deixá-los em paz.”
Os primeiros encontros de David com a cultura rave ocorreram mais tarde na vida, através da cena noturna de Berlim, e não nos campos ilegais das primeiras raves britânicas. “Minhas primeiras experiências foram mais urbanas”, diz ele. “Me integrei nisso mais tarde na minha carreira. Comecei tocando em clubes como o Berghain em Berlim, o que é muito intenso. Isso me apresentou a ideia de uma dança totalmente imersiva.”
Ele também relembra uma experiência transformadora longe da Europa: “O Pageant do Labirinto no Japão, 2011. Period um enorme sistema de som colocado em uma floresta, na chuva, e continuava funcionando de qualquer maneira. De certa forma, é disso que trata o filme. Você continua dançando, não importa o que aconteça. Você supera a morte e a dor através da dança. Você exalta uma celebração da vida”.
As raízes políticas da rave não passaram despercebidas para ele. “Quando eu period adolescente, nos anos 90, todos os movimentos musicais mais interessantes eram anticapitalistas e antifascistas”, diz ele. “Não period apenas rave – literalmente toda a cultura jovem girava em torno dessa ideia. Isso se perdeu muito ao longo dos anos.”
Naquela época, disse ele, a energia da resistência invadiu todos os gêneros. “Havia bandas como Rage Towards the Machine apontando para a brutalidade policial e o imperialismo americano. Na cultura rave, as comunidades tentavam criar espaços de liberdade porque a sociedade não permitia isso. Period uma juventude que queria mais liberdade e uma geração mais velha que queria acabar com isso. Foi uma coisa linda; fundir a consciência política com a energia da juventude que só queria festejar.”
Kangding Ray apresenta um set | Crédito da foto: Arranjo Especial
Sua reverência pelo som é anterior à eletrônica. “Eu não venho de uma formação eletrônica”, diz ele. “Eu fazia parte de uma banda de rock e gostava mais de música barulhenta e industrial, como 9 Inch Nails. Mas não planejava me tornar músico. Eu period arquiteto.” Ele também fala diretamente de Trent Reznor do NIN: “Sou um grande fã do 9 Inch Nails e tenho seguido o que Trent Reznor faz”. Como um aparte, ele mencionou ter ouvido os últimos Tron: Ares trilha sonora enquanto cozinhava no dia anterior (a imagem daqueles sons intensos e sujos infiltrando-se no mundano captura muito apropriadamente o estado pure do raver).
Acontece que a arquitetura nunca o abandonou. “Quando me mudei para Berlim, conheci muitos artistas que faziam tudo isso. Trabalhei com Carsten Nicolai (músico alemão Alva Noto), que se tornou uma espécie de mentor. Ele me mostrou as muitas maneiras de conectar arquitetura, arte e música. Tudo se tornou um continuum, e o mesmo conceito aplicado a um edifício, uma escultura, uma trilha sonora de filme ou um álbum de techno.” Seu primeiro disco, lançado quase por acaso, alterou a trajetória de sua vida. “A vida decidiu de outra forma”, diz ele. “Tive que parar de arquitetura e fazer música. Mas não escolhi realmente esta vida.”
Ao longo de duas décadas, o som de Kangding Ray mudou do minimalismo microscópico para algo mais emocional. “Meus primeiros três álbuns eram muito ambientais e filigranados”, diz ele. “Depois gradualmente fui-me interessando mais pela energia pura do techno, porque period aí que sentia que havia mais possibilidade de ligação emocional. Por volta de 2011, queria passar de uma abordagem puramente experimental para uma mais holística, do clube ao museu e tudo o que existe entre eles”. Hoje, ele raramente é visto sem seu icônico snapback preto e, juntos, eles evoluíram para um ato único e inseparável.
Kangding Ray apresenta um set | Crédito da foto: Arranjo Especial
David também vê uma afinidade com alguns dos meus músicos eletrônicos favoritos, que me levaram a descobrir sua música. “Conheço Jon Hopkins e Nils Frahm”, diz ele. “Tocamos juntos, saímos juntos e definitivamente os vejo como contemporâneos. Cada um de nós tem seu próprio som, mas definitivamente existem pontes conceituais. Mesmo que façamos coisas diferentes, abordamos a conexão emocional com a música de maneira semelhante.”
Quando ele ganhou o prêmio de trilha sonora de Cannes por Siratele se tornou o primeiro compositor reconhecido ali por uma partitura tão profundamente baseada no techno e na rave. “Fiquei muito surpreso”, diz ele. “Eu estava em um aeroporto quando eles ligaram. Não pensei que dariam tal pontuação. Mas abre possibilidades. É um bom sinal de que esse tipo de música pode ser aceito em tal contexto. Estar no início de algo é uma sensação muito boa.”
Entre os compositores que moldaram suas sensibilidades, David citou uma linhagem de visionários eletrônicos: “Eduard Artemiev, que compôs para Andrei Tarkovsky, foi um dos primeiros verdadeiros pioneiros na integração da música eletrônica no cinema artístico. Os sintetizadores Yamaha CS-80 de Vangelis para Corredor de lâminas ainda me toca todas as vezes. Mais recentemente, Oliver Coates para Pós-solBen Frost e Geoff Barrow por Ex Máquina; são todas referências fortes.”
Quanto ao futuro, ele já está se manifestando. “Eu adoraria trabalhar com Coralie Fargeat (de A substância fama)”, diz ele, sorrindo. “Eu a conheci em Cannes, ela é incrível. E talvez os irmãos Safdie ou Andrea Arnold – eles têm filmes emocionais muito fortes. Eu adoraria trabalhar mais em projetos independentes radicais.”
