Em um recente Mesa redonda de animação do Hollywood Reporter, Caçadores de Demônios KPop a cineasta Maggie Kang e Élio co-diretor Domee Shi (Ficando vermelho) discutiu a pressão por representação em uma época em que os estúdios parecem estar jogando pelo seguro com sequências. É um triunfo quando uma história original como Caçadores de Demônios KPop bate grande. Mas as histórias originais também podem ser mal tratadas nos bastidores, contribuindo para retornos de bilheteria pouco robustos, como aparentemente foi o caso com Élio.
Shi foi brutalmente honesto ao falar sobre o Élio sair da cama. “Pela minha experiência em fazer filmes, fazer filmes de animação é difícil e um risco financeiro, independentemente de serem originais ou sequências. Só porque algo é uma sequência não significa que terá sucesso garantido”, disse ela, com o contexto adicional de ter saído do golpe surpresa da era pandêmica de Ficando vermelho.
“Sinto que, pelo menos na Pixar, estamos sempre tentando descobrir como continuar contando histórias únicas e originais com as quais todos possam se identificar e amar. Mas tem sido difícil… Élio foi lançado neste verão e foi massacrado nas bilheterias, para ser franco.”
Shi continuou afirmando que a Pixar está percebendo, apesar dos números, que os personagens ganharam muito apreço na comunidade de fãs de animação. “Mas as pessoas que viram o filme adoraram. E é um grande desafio”, disse ela. “Como você empurra filmes teatrais originais através de todo o barulho, através de toda a mídia e conteúdo que está sendo lançado?”
Shi também deu flores a Kang pelo sucesso de Caçadores de Demônios KPopdescrevendo-o como “um farol de esperança e luz para filmes originais” e acrescentou: “Espero que com o sucesso de filmes como KPop que os grandes estúdios vão querer assumir riscos mais criativos.”
Kang iluminou o que dificilmente foi uma sensação da noite para o dia, apesar Caçadores de Demônios KPop parecendo um após o lançamento na Netflix. Ela disse sobre a jornada de anos para fazer isso na Sony Animation: “Nós [you] primeiro comece a lançar um filme, você imediatamente fala com o marketing. Portanto, o marketing está envolvido e tem uma grande influência sobre o tipo de filme que será feito em um determinado estúdio. Eu realmente acredito que o K-pop de tudo isso [in] nosso filme recebeu sinal verde.
Com o K-pop liderando, a criatividade original veio em seguida. “Eu estava tipo, ‘Vou pegar essa ideia do K-pop e torná-lo o filme pessoal mais coreano que posso fazer como criador coreano’, só para ver a representação coreana na tela”, disse ela. “Como coreano e também vendo e ouvindo outros coreanos – nunca tivemos essa representação, como a da nossa cultura de [these] mulheres apenas com trajes diferentes, como os trajes tradicionais coreanos. [We’ve] simplesmente nunca tinha visto isso antes, e meus pais, na primeira vez que viram, estavam chorando.”
Kang é realista, porém, sobre o que é visto como a fórmula do sucesso. “Sou uma garota de animação que cresceu na máquina de um grande estúdio. Passei a maior parte da minha carreira na DreamWorks e estamos sempre pensando em ‘o que podemos vender?’. A animação pode estar no nível de um grande estúdio; eles são muito caros para fazer, então você quer menos risco”, disse ela. “Quais são as ideias que vão atrair mais atenção para este produto? Neste filme?” E então eu acho que é assim que penso o tempo todo. Estou sempre pensando em maneiras de vincular a comercialização de uma ideia a algo muito pessoal e, em seguida, criar e encontrar uma história dentro disso – com a jornada de um personagem que seja muito universal e compreensível para qualquer pessoa.”
Assista ao restante da mesa redonda de animação abaixo:
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