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Busan: Cinco pontos de discussão do blues da indústria coreana para a controvérsia do Oscar e ‘Kpop Demon Hunters’

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A 30ª edição do Busan Worldwide Movie Pageant (BIFF) entregou o que prometeu em termos de celebração do cinema asiático passado e presente, repleto de estrelas e autores, além de uma plataforma crescente para trazer cinema de outras partes do mundo para o público coreano.

Estrelas participando do pageant incluíram Lisa de Blackpink, que estrelou na terceira temporada de O lótus branco; Lee Byung-Hung, estrela do filme da noite de abertura de Park Chan-wook Nenhuma outra escolhae; A atriz-diretora Sylvia Chang, que recebeu o prêmio Camellia; A atriz indonésia Dian Sastrowardoyo, que estrelou e produziu Ho Wi Ding’s Web; e Tony Leung Ka-Fai, de Hong Kong, servindo no júri, e Tony Leung Chiu-wai, na cidade para apoiar o Ildikó Enyedi’s Amigo silencioso.

A direção e a produção de talentos incluía Guillermo del Toro, o autor iraniano Jafar Panahi, que foi premiado com cineasta asiática do ano, Kpop Demon Hunters A criadora Maggie Kang, e Na Hong-jin, da Coréia, que atuou como presidente do júri da seção de competição reiniciada, bem como Michael Mann, de Hollywood, Paul WS Anderson e Milla Jovovich.

A plataforma da indústria de Biff, o Conteúdo Asiático e o Mercado de Cinema (ACFM, de 20 a 23 de setembro), que estava comemorando sua 20ª edição, atraiu um número recorde de visitantes. Enquanto o pageant ocorre até a cerimônia de encerramento e os prêmios em 26 de setembro, abaixo estão cinco pontos de discussão que ocupam os convidados até este momento.

Submissões do Oscars

Biff teve um começo instigante em seu primeiro dia inteiro, após sua noite de abertura estrelada, com a conferência de imprensa do cineasta asiático do ano Jafar Panahi, que lançou diretamente em uma questão de botão quente-o processo de seleção do melhor recurso internacional Oscar. Como os comitês de seleção em vários países estão em conformidade com os regimes repressivos, geralmente é o caso de não apresentar os filmes com an opportunity mais forte de serem indicados. Cannes Palme d’Or vencedor de Panahi Foi apenas um acidente foi selecionado como a apresentação da França no dia anterior à conferência de imprensa, enquanto o Irã apresentou um filme muito mais amigável ao regime. Panahi pediu à Academia que quebre os laços com os governos nacionais e instou os cineastas independentes a encontrar outras maneiras de selecionar seus filmes.

Enquanto isso, a Coréia, que tem um processo de seleção transparente, apesar da recente turbulência política, tem uma forte submissão este ano em Nenhuma outra escolhae, mas é um ano insanamente competitivo, mesmo apenas olhando para a Ásia, com títulos incluindo Kokuho (Japão), Garota canhota (Taiwan), Magellan (Filipinas) e Um fantasma útil (Tailândia), que estavam todos exibindo em Biff.

Jafar Panahi comparece em uma conferência de imprensa da apresentação da gala ‘foi apenas um acidente’ em Biff

Crise da indústria cinematográfica coreana

Apesar da popularidade world da cultura coreana, a indústria cinematográfica do país está enfrentando sua maior desaceleração em quase duas décadas, excluindo os anos pandêmicos, com receita caindo 33%, para US $ 293 milhões (KRW407,9 bilhões) no primeiro semestre de 2025. Admissões diminuíram 32,5% a 42,5 milhões no mesmo período. Enquanto no ano passado teve alguns hits antecipados, incluindo O Roundup: Punição e Exumanão houve nada notável este ano até Zom-com Minha filha é um zumbiLançado em 30 de julho, que se beneficiou de um programa de desconto de ingressos apoiado pelo governo. As conversas no mercado giravam em torno das razões para a crise-crescente concorrência de plataformas de streaming, consumidores e hesitação por parte de investidores e estúdios-assim como possíveis soluções. O próximo feriado de Chuseok (5-8 de outubro) não parece ter muitos grandes lançamentos, embora Nenhuma outra escolha abre hoje e pode trazer um pouco de alegria.

Dilema dos Caçadores de Demônios de Kpop

“Tanto o orgulho quanto a reflexão” foi a resposta comum ao sucesso world da Netflix de todos os tempos, recurso animado Kpop Demon Hunters. Maggie Kang, criadora canadense-coreana do filme, esteve em Busan como parte do evento Artistic Asia Artistic Asia, durante o qual ela explicou a pesquisa meticulosa que entrou no filme para garantir que fosse autêntico à cultura coreana. Mas, embora o poder suave da Coréia nunca tenha sido mais alto, não houve uma gota de investimento coreano na produção da Sony Animation e Netflix, e tecnicamente não um centavo de receita voltará à Coréia. Essa ironia não se perde nos estúdios locais da Coréia, que ainda dependem de bilheterias e estão cortando a produção de produção desde a pandemia. Mas também fala de uma crise semelhante para os sucessos de bilheteria de Hollywood no mercado world. Com o apelo do conteúdo americano tradicional diminuindo na Ásia e em outras partes do mundo, a apropriação cultural poderia se tornar uma estratégia futura para os estúdios e streamers dos EUA?

ACFM continua a crescer

A plataforma da indústria de Biff, o conteúdo asiático e o mercado de filmes (de 20 a 23 de setembro), ficou visivelmente mais movimentado, apesar das lutas da indústria cinematográfica coreana, com o evento aumentando sua indústria de tecnologia, IP e iniciativas de co-produção, pois o negócio de vendas tradicional continua a diminuir. Novos programas, incluindo Innoasia relacionados à tecnologia, exibições de documentários e a conferência ‘A Summit’, foram bem recebidas e mantiveram o tráfego fluindo pela sala de exposições da Bexco. O Canadá, a América Latina e o Oriente Médio tiveram uma presença maior, e a Índia e a Indonésia organizaram pavilhões nacionais pela primeira vez. O mercado disse que esperava atingir um recorde de 30.000 visitantes quando os números finais são triturados.

Co-produção e cooperação

Como em outros mercados nos últimos anos, quase todo mundo estava falando sobre coprodução regional e internacional. Indústrias cinematográficas tradicionalmente auto-suficientes, incluindo Coréia, Japão e China, estão todas tentando descobrir como reunir recursos financeiros e expandir redes de distribuição, enquanto os mercados mais movimentados do sudeste da Ásia-Cingapura, Malásia, Tailândia, Filipinas, Vietnã e Indonésia-trabalham há muito tempo e com a Europa. Adicionado à mistura este ano, o Telefilm Canada e o Escritório de Tela de Igualdade Racial do Canadá (RESO) trouxeram delegações de produtores a Busan para explorar oportunidades de coprodução na região. O conceito de coprodução na Ásia é muito diferente dos sistemas de tratado e subsídio da Europa e Canadá, mas o número de reuniões, painéis e bate-papos casuais do lado da cabine que estavam acontecendo sugeriram que há uma intenção genuína de fazê-lo funcionar.

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