Através de máscaras e memórias, exposição particular person deste artista em Hyderabad conta uma história de resiliência

A artista Anupama, que atende pelo nome de Anupama, aliás Anil, em homenagem a seu falecido marido e artista Anil Xavier, inaugura uma nova linguagem de expressão por meio de sua exposição particular person A Room for Refuge na Kalakriti Artwork Gallery. A exposição traz seus trabalhos e montagens de mídia mista, cada um moldado por experiências pessoais.

Seus trabalhos de mídia mista são preenchidos com autorretratos usando máscaras, em contraste com paisagens abstratas em camadas que refletem simbolicamente as complexidades da mente – entrelaçadas com pensamentos, memórias e momentos vividos.

Motivo recorrente

Anupama | Crédito da foto: Arranjo Especial

Anupama costuma usar seu próprio rosto como motivo recorrente, mas seu trabalho também faz referência à experiência mais ampla da feminilidade. “Eu faço parte disso, mas há outros também”, diz ela, posicionando-se tanto como sujeito quanto como voz coletiva. Esta jornada introspectiva começou em 2014, durante o que ela chama de “período intenso” em Hyderabad. Sozinha em seu estúdio, ela se viu conversando interiormente, enquanto histórias e personagens de sua infância se fundiam em uma fusão de emoções e imaginação. A experiência, lembra ela, foi “intensa, mas feliz” – um momento que confundiu os limites entre a experiência particular person e coletiva e a inspirou a explorar temas mais profundos de interioridade e existência.

Obras de mídia mista

Obra exposta na galeria de arte Kalakriti | Crédito da foto: Arranjo Especial

Enquanto cursava seu mestrado em Belas Artes na Universidade Central de Hyderabad, Anupama começou a se envolver com ideias de feminilidade, feminilidade e realidades sociais das mulheres. Ela adquiriu papel de arroz de Calcutá para criar profundidade e camadas em seus trabalhos de mídia mista – um processo que, para ela, se tornou um símbolo de autodescoberta. “Eu me senti como uma mulher cuja carne lentamente descobriu as camadas”, diz ela, referindo-se à sua série Island of Hope.

Suas primeiras influências incluem as impressionantes máscaras africanas que encontrou no Museu do Louvre, em Paris, e Theyyam, a forma de arte ritual de Kerala, onde os artistas usam máscaras e toucados elaborados. Para Anupama, a máscara simboliza transformação e poder. “Isso faz do performer um ser divino que transcende para outro reino”, explica ela. “O público também experimenta uma espécie de transformação social – nesse momento, as fronteiras e desigualdades entre eles e o artista se dissolvem.”

Por Anupama | Crédito da foto: Arranjo Especial

O trabalho de Anupama não explora apenas a vulnerabilidade e a transformação, mas também a emergência da identidade e da esperança. Na sua pesquisa sobre máscaras, ela examinou as histórias das culturas latino-americanas e os seus sistemas de crenças profundamente enraizados. “As mulheres que retrato podem ter vulnerabilidades e enfrentar desafios, mas também passam por transformações. A máscara torna-se um símbolo de poder – uma forma de liderar, de escolher”, observa ela.

Entre as peças mais pessoais da exposição está o retrato de um casal malaio da década de 1980 – um autorretrato com seu falecido marido Anil, vestido com trajes tradicionais, com uma caixa-mala colocada em um canto da tela. As montagens expostas na mostra são retiradas simbolicamente desta mesma caixa, contendo fragmentos de memória e emoção.

Obras expostas na Galeria de Arte Kalakriti | Crédito da foto: Arranjo Especial

“Meu marido Anil, falecido em 2024, foi uma grande inspiração”, diz ela. “Ele foi o co-escultor da estátua de Rohit Vemula (o estudante Dalit cuja morte na Universidade Central de Hyderabad provocou protestos em todo o país contra a discriminação de castas). Eu tinha formação em artes aplicadas e não tinha certeza da minha direção artística, mas foi ele quem me incentivou a segui-la.”

A Room for Refuge está em exibição na Kalakriti Artwork Gallery até 5 de novembro.