20. Ayshea – Adeus (1973)
Roy Wood ocasionalmente escrevia para outros – os fãs de psicologia deveriam conferir o esplêndido single de 1969 da Acid Gallery, Dance Round the Maypole – e o single que ele fez com a namorada Ayshea Brough, uma apresentadora de TV do início dos anos 70, exemplifica suas habilidades pop idiossincráticas. e sua abordagem de arranjo de pia de cozinha: tambores de chaleira! Mais oboé!
19. Roy Wood e Jeff Lynne – Eu e você (1989)
No final dos anos 80 – uma década em que as tendências musicais não se enquadravam em nada na abordagem de Wood – os arquitectos da Electric Light Orchestra reagruparam-se brevemente, gravando duas faixas que nunca foram lançadas. Me and You é a escolha, oferecendo um vislumbre tentador de como o ELO dos últimos dias poderia ter soado se Wood nunca tivesse saído.
18. Wizzard – Indiana Rainbow (1976)
O grande single perdido de Wizzard (gravado para o álbum rejeitado de 1976, Main Street) viu Wood enxertando uma encantadora música e arranjos influenciados por big band em uma batida estrondosa de bateria adjacente à pista de dança. A música soa surpreendentemente como o híbrido disco-swing do álbum de estreia do Dr Buzzard’s Original Savannah Band de 1976, o que pode ter sido responsável por seu lançamento tardio.
17. O Movimento – Brontossauro (1970)
Com o lançamento do Brontosaurus, a carreira de Wood estava em constante mudança: Jeff Lynne juntou-se ao Move com planos de iniciar a ELO; Wood começou a usar cabelos penteados para trás e maquiagem que prefiguravam seu visual de Wizzard. A faixa em si é proto-metal, mas ainda traz uma ótima melodia pop.
16. Wizzard – Encontre-me na prisão (1973)
Wood sempre fez questão de apontar o quão diferentes os álbuns de Wizzard eram de seus sucessos. Ele não estava brincando, como evidenciado pela desconcertante peça central de 13 minutos de Wizzard Brew, Meet Me at the Jailhouse, que alterna entre riffs pesados e improvisações de free jazz sem ritmo, misturadas com uma guitarra angular e revigorante.
15. Roy Wood – Por que uma garota tão bonita canta aquelas canções tristes (1975)
O segundo álbum solo de Wood, Mustard, é quase tão bom quanto seu antecessor, Boulders, repetindo sua abordagem Wood-toca-escreve-e-produz-tudo, se não seu sucesso comercial. Mas o sucesso nas paradas não é tudo: Por que uma garota tão bonita canta aquelas músicas tristes é a mais deliciosa e bela das homenagens de Wood aos Beach Boys.
14. A mudança – Olá Susie (1970)
O segundo álbum do Move, Shazam, foi um desastre comercial que precipitou a saída do vocalista Carl Wayne. Mas isso não refletiu seu conteúdo, como prova o incrível Hello Susie – o som de Wood aplicando sua inteligência pop irreprimível à música construída para uma era nova, mais antiga, mais pesada e mais progressiva.
13. Roy Wood – Canções de Louvor (1973)
Songs of Praise foi escrita como uma potencial entrada no Eurovision de 1972 para os New Seekers. Correndo o risco de soar esnobe, era bom demais para isso, um exemplo perfeito da habilidade de Wood de arrancar melodias que soavam instantaneamente familiares – como se já existissem há anos – do éter.
12. Wizzard – Rock ‘n’ Roll Winter (Loony’s Tune) (1974)
Você poderia ver Rock ‘n’ Roll Winter como uma sequência mais sutil do imortal I Wish It Could Be Christmas Everyday (que deveria ter sido lançado em janeiro, enquanto seu antecessor ainda estava nas paradas): o enfeite caiu, as festividades acabaram, o clima se transformou em uma espécie de otimismo melancólico.
11. O Movimento – Mulher Tigre Selvagem (1968)
Um single incrivelmente emocionante, o fracasso de Wild Tiger Woman nas paradas pode simplesmente provar que estava muito à frente de seu tempo: sua combinação de influência rock’n’roll, um som denso e intencionalmente artificial e uma produção efervescente e superaquecida fazem com que soe menos como um produto do final dos anos 60 do que da era glam.
10. ELO – Olhe para mim agora (1971)
Desde o início, Lynne e Wood puxaram ELO em direções diferentes – a primeira mais ao estilo dos Beatles, a última mais obviamente influenciada pela música clássica barroca. Não poderia durar, mas quando seu álbum de estreia funcionou – como no Look at Me Now de Wood, sem bateria, enfeitado com violoncelo e oboé – isso faz você desejar que tivesse acontecido.
9. Wizzard – Eu gostaria que fosse Natal todos os dias (1973)
Há algo um pouco triste no sucesso anual dessa música ofuscando o resto da rica obra de Wood. Mas, igualmente, escrever algo que se torne parte da vida nacional é uma grande conquista. Observe a caixa registradora que abre a faixa: uma partícula vencedora de cinismo na fachada enfeitada.
8. Wizzard – Angel Fingers (uma balada adolescente) (1973)
Be My Baby opulentamente reformulado para os anos 70, com letras que resumem a razão de ser da aspirante a estrela pop – “Se eu conseguisse um emprego com aquela banda de rock legal / Você me notaria com aquela guitarra vermelha na mão” – e pondera sobre a transitoriedade do fandom: “Será que Dion ainda será tão importante para você no dia do seu casamento?”
7. Roy Wood – Querida Elaine (1973)
O primeiro álbum solo de Wood, Boulders, pode ser sua obra-prima. Dada a velocidade com que o pop se movia na altura, parece bizarro que os seus conteúdos tenham sido gravados em 1969-70 – enquadravam-se perfeitamente no clima de 1973. Mas então a atemporalidade não data: a beleza barroca de Dear Elaine atingiria o alvo em qualquer época.
6. A Mudança – Corpo de Bombeiros (1968)
Uma masterclass em um tipo particularmente implacável de composição pop, Fire Brigade oferece dois minutos e meio em que cada segundo é repleto de ganchos e melodias de ouvido: jangle de Byrds, harmonias vocais incríveis, licks de guitarra vibrantes de Duane Eddy. A coisa toda soa como felicidade transformada em forma musical.
5. Wizzard – Incidente no Ball Park (1972)
Uma música fantástica e uma declaração de intenções impressionante, o primeiro lançamento de Wizzard superou a influência do rock’n’roll dos anos 50 que percorria o glam: uma vasta e estrondosa parede de som – dois bateristas, inúmeros instrumentos de sopro e metais, piano honky-tonk, guitarras distorcidas – culminado com um vocal áspero. Que single fabuloso.
4. A mudança – Blackberry Way (1968)
A essa altura, a incapacidade de Wood de permanecer em um lugar musicalmente parecia estar afetando seus companheiros de banda: o pivô do Blackberry Way para o pop barroco amigável aos pais – embora de inclinação abatida e levemente psicodélica – ajudou a acelerar a saída do guitarrista Trevor Burton, enquanto o vocalista Carl Wayne se recusou a cantá-lo. Sua melodia fantástica a colocou em primeiro lugar de qualquer maneira.
3. Roy Wood – Para sempre (1973)
Quando Forever chegou ao Top 10, Wood já havia aparecido no Top of the Pops em quatro formas diferentes – Move, ELO, Wizzard e agora solo – em 18 meses. A música é simplesmente linda, um híbrido amoroso dos Beach Boys e Neil Sedaka: ambos foram creditados “pela inspiração” na gravadora.
2. A mudança – Posso ouvir a grama crescer (1967)
O exemplo mais difícil de Move on forma psicodélica, em que a superioridade gritante do ácido iniciado em relação a “as pessoas todas na fila” é minada pela sensação de que a experiência do LSD provou ser demais: “Preciso da sua ajuda”. Um dos o ótimos singles psicológicos britânicos, ainda soa incrivelmente poderoso.
1. Wizzard – Veja Meu Bebê Jive (1973)
“Roy Wood era um superfã”, escreveu Bob Stanley, com aprovação, em seu livro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop. “Ele queria ser totalmente pop, tudo ao mesmo tempo.” É um resumo brilhante de uma obra tão rica e eclética que escolher o número 1 é realmente difícil. See My Baby Jive é ao mesmo tempo uma obra-prima e um dos mais loucos e estranhos líderes das paradas dos anos 70, uma excelente música pop com um refrão totalmente eufórico, um ato de maximalismo sonoro caótico e abundante: cinco minutos de duração, repleto de mudanças inesperadas de tom, um solo de trompa francesa e um outro que se recusa a terminar. Uma alegria.
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