Quando o atirador Jennings encontrou as fitas antigas de seu pai, ele sabia que elas precisavam ser ouvidas

Na década de 1970, Waylon Jennings period uma das maiores estrelas da música nation americana.

Como artista solo, teve grande sucesso com músicas como Good Hearted Lady, This Time e até mesmo o tema de The Dukes of Hazzard (Good Ol’ Boys).

Por muitos anos, uma nova música de Waylon Jennings permaneceu imóvel no topo das paradas nation dos EUA.

Seu domínio sobre o mundo nation só aumentou quando ele se juntou aos colegas bandidos Johnny Money, Willie Nelson e Kris Kristofferson para formar The Highwaymen, um dos supergrupos de maior sucesso de todos os tempos.

Jennings morreu em 2002 aos 64 anos, mas este mês viu o lançamento de Songbird, o primeiro de três álbuns inteiros de materials inédito que a lenda nation gravou em sessões entre 1974 e 1984.

Shooter Jennings é um reverenciado cantor, compositor e produtor e filho de Waylon Jennings e da estrela nation Jessi Colter. Quando ouviu as fitas, soube que havia encontrado algo especial.

“Eu soube imediatamente que tinha que fazer coisas para lançar, porque eu simplesmente sabia que essas coisas deveriam ser lançadas em algum momento”, ele disse a Henry Wagons no Double J e no Tower Of Music da ABC Nation.

“Foi bom demais não compartilhar com pessoas que realmente amam sua música e lembrar ao mundo quem ele é.”

Waylon foi tipificado como um fora-da-lei da música nation, em parte referindo-se ao assunto que ele e colegas como Nelson e Money cobririam, mas também à sua rebelião contra um estabelecimento sufocante da música nation, ansioso por policiar como e o que seus artistas gravariam.

Ele é lembrado mais por sua força do que por seu barítono rico e calmante, que carregava coragem e calor, e pela natureza sensível de alguns de seus trabalhos.

Songbird traz esse lado do artista para o primeiro plano, liderado pela faixa-título e primeiro single, uma versão calma e calorosa do clássico do Fleetwood Mac.

“Period um som tão mágico”, diz Shooter sobre a opinião de seu pai sobre a faixa de 1977 de Christine McVie.

“Eu tocava para as pessoas e todos choravam no mesmo lugar da música. Foi muito emocionante.”

O título da música também ressoou, então Shooter a cooptou para o primeiro dos três álbuns que ele montou, revelando os destaques das sessões.

“Há muito materials nele que ele não escreveu, que é de outros artistas ou de outros escritores ou de outras pessoas na cena que são apenas músicas que ele encontrou. Ele escrevia uma música aqui ou ali, mas estava cortando músicas de outras pessoas o tempo todo.

“Então, eu meio que senti que ele period como um pássaro canoro. Parecia um bom tema trazê-lo de volta de uma forma realmente gentil. Não é uma coisa de cara durão.”

A imagem de Waylon Jennings como uma figura dura, corajosa e rebelde é atraente e não totalmente errada. Mas a caricatura não fala de toda a sua personalidade.

“Há muitos tropos e outras coisas com pessoas que estão mortas, que se tornam uma espécie de cópia carbono do que eram”, diz Shooter.

“Aqui há toda essa música que ele escolheu fazer – muitas delas de escritoras ou artistas mulheres – há muitos arranjos lindos e realmente interessantes.”

Isso significava que Shooter não sentiu necessidade de acrescentar muito ao que encontrou nesses carretéis de fita. Ao adotar uma abordagem prática para limpar as sessões, ele foi capaz de garantir que soasse inteiramente adequado ao seu tempo.

“A maior parte deste álbum é como se tivesse sido encontrado”, diz ele. “Tem apenas duas músicas e meia nele [that aren’t].”

Para essas músicas, ele abordou antigos companheiros de banda de seu pai, como o guitarrista Gordon Payne, o baixista Jerry Bridges, o tecladista Barny Robertson e o backing vocal Carter Robertson, para manter o som e o espírito das sessões de gravação originais.

“Eu trouxe quatro caras da banda daquela época para preencher alguns buracos nesses lugares e fazer com que soasse igual aos outros”, disse ele.

“Felizmente, Ralph Mooney [steel guitar] e Ritchie Albright [drums] e meu pai estavam envolvidos em tudo isso. Então, todos aqueles caras que não estão aqui, suas partes estão cumpridas.”

O tema da música nation tende a ser common e atemporal. Todos nós nos apaixonamos, ficamos com o coração partido, sofremos momentos difíceis e celebramos os bons.

Uma música aparentemente única parecia particularmente presciente ao ouvir as fitas.

The Cowboy (Small Texas City), mostra Jennings incentivando tanto os cowboys quanto os hippies a direcionar sua ira uns dos outros e para aqueles que causam maiores danos estruturais à sociedade.

Shooter acha que é surpreendentemente presciente.

“Minha frase favorita é: ‘Aquela turma de colarinho branco pode estar roubando qualquer coisa que a lei permita. Uma caneta no lugar de uma arma, mas eles não se divertem, ‘porque não cabem em nossa turma maluca'”, diz Shooter.

“Achei que essa period a frase de desprezo mais merciless.

“Do jeito que o mundo está agora – todo mundo está roubando todo mundo e a IA está levando toda a arte e tudo mais – no ultimate das contas, trata-se de conectar-se com as pessoas.

“Essa música parecia tão poderosa.”

Dois pássaros, uma pedra

Jennings pode ser descendente da realeza da música nation, mas a música nation não é dele.

“Eu period um garoto da MTV que entrou na toca do coelho com o rock’n’roll”, diz ele.

Posteriormente, ele fez álbuns com uma vasta gama de personagens, da rainha americana Brandi Carlile ao roqueiro de choque Marilyn Manson e ao astro do arduous rock Duff McKagan.

Mas descobrir e lançar as fitas é um ato de profundo serviço aos fãs para aqueles que amam a música nation. Revela uma parte incalculável de sua história.

A música nation é talvez mais in style do que nunca neste momento, por isso garantir que a sua essência clássica permaneça em pelo menos alguns trabalhos parece mais importante para aqueles que se preocupam em preservar o seu legado.

“Eu estava determinado a colocá-lo bem diante de todos em toda a sua glória”, diz Jennings.

“Não acrescentar nada quando não period necessário. Se houvesse um buraco, preenchíamos com as mesmas pessoas que fizeram antes e optávamos pelos mesmos sons.

Ele diz que as pessoas ainda estão copiando a forma como os discos foram gravados.

“Estou vendo todo mundo se inclinar para a verdadeira música nation autêntica, e é importante que essas coisas permaneçam ao lado de todas as outras coisas que estão acontecendo na música nation que não estão realmente relacionadas à sua história”, diz ele.

“Acho que é uma instituição muito importante. O som desses discos é incrível desde os anos 40 até agora, há muito brilho na música nation.

Mas fez ainda mais do que isso para Shooter, que passou meses aprendendo mais sobre quem period seu pai nesta época de sua carreira.

“Encontrei um vídeo de 30 minutos dele interpretando Dukes of Hazzard [theme]onde ele está bagunçando tudo e outras coisas.

“Foi muito engraçado, porque ele é tão autodepreciativo, gentil e authorized com o engenheiro quando ele está errando.

“Você ouve alguns desses [behind the scenes tapes] e as pessoas são apenas idiotas. Através de tudo isso você pode dizer que ele amou sua banda, eles estão todos brincando e se divertindo e absolutamente ninguém parece tenso.”

Songbird já foi lançado.

Ouça Tower Of Music com Henry Wagons a partir das 20h de segunda-feira no Double J ou ABC Nation, ou a qualquer hora no aplicativo ABC Hear.