“Em períodos de grande desafio, surgem períodos de grande oportunidade e acho que estamos vivendo com isso agora”, disse Megan Colligan, presidente do novo distribuidor dos EUA, Row Ok Leisure, em um painel sobre a economia da distribuição indie na cúpula de Zurique no sábado.
A ex-presidente da IMAX Leisure, e antes da Paramount Photos Exec, estava na cúpula da indústria do Zurique Movie Competition pela primeira vez, e apenas cinco semanas depois que ela foi anunciada em sua posição na Linha Ok.
“A razão pela qual tendem a ser tão otimistas é porque há muitos tipos diferentes de conteúdo e estamos consumindo conteúdo a um ritmo alarmante. Apenas peça ao seu telefone dizer o quanto você estava olhando para as coisas nesses últimos dias. É incrível e está apenas em ascensão”, disse ela ao painel.
“A outra coisa que também está em ascensão é a economia experimental. Está crescendo e crescendo, o que significa que as pessoas estão querendo tirar a carteira e sair para fazer coisas, todos os tipos de coisas e filmes continuarão se beneficiando”.
Ela acrescentou que se um distribuidor estava lidando com um documentário na veia de Tornando -se Led Zeppelin Ou um filme de Christopher Nolan, eles tiveram que criar um evento em torno de seu lançamento.
“Isso se torna um desafio quando você tem pequenos orçamentos e talvez até um filme pequeno. Mas trata -se de descobrir quem é seu público -alvo e usar o digital, que democratiza esse processo, e permite encontrar um público e criar uma experiência para um grupo de pessoas”.
Colligan juntou-se ao painel pelo CEO de 193, Patrick Wachsberger, o co-presidente do Sony Photos Classics, Michael Barker, e o co-presidente da 30west e o COO Daniel Steinman.
Seleções de prêmios e festivais
A discussão abordou o impacto das seleções e vitórias do competition da lista A, bem como a vitória no Oscar.
O Barker do SPC conversou anedoticamente sobre o envolvimento da empresa no drama político do diretor brasileiro Walter Salles Eu ainda estou aquique foi um sucesso de bilheteria no Brasil ao mesmo tempo em que desfruta de uma temporada de prêmios Buzzy, conquistando o melhor filme internacional Oscar, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme.
Ele sugeriu que o envolvimento da empresa no filme foi quase escrito nas estrelas, após sua colaboração anterior com Salles em Estação Centralmais de 25 anos antes.
“Em Cannes de 2019, Walter Salles me pediu para me encontrar com ele no escritório de Vincent Maravel”, disse ele, referindo -se ao agente de vendas e produtor francês.
“Tivemos uma sessão de duas horas e meia. Ele literalmente me contou toda a história de Eu ainda estou aqui. Foi inacreditável … ele disse: ‘Vai levar vários anos para fazer isso e, uma vez feito, tenho toda a fé no mundo que vamos fazer isso juntos porque tivemos Estação Central juntos ”, continuou ele.
“Eu tenho que agradecer a Walter, CAA e Vincent Maravel por ajudar a fazer isso acontecer quando o momento chegou, mas penso de uma maneira, period meio que deveria ser. Também foi fortuito, porque tentamos comprar o maior número de países possível, que a Sony também tinha o Brasil, porque period um enorme triunfo no Brasil”.
Ele contou como eles haviam iniciado a campanha da temporada de prêmios em Los Angeles, assim como os incêndios estavam devastando a cidade e depois sugeriu que period a co-estrela da vitória do Globo de Ouro de Fernanda Torre de Melhor Atriz que ajudou a destacar o filme nos estágios finais da campanha.
Colligan alertou que, embora a vitória dos prêmios pudesse mudar a fortuna de um filme nas bilheterias, os distribuidores precisavam fazer escolhas calculadas, dado o setor que surgiu em torno de campanhas de prêmios e os custos subsequentes.
“Se você é capaz de obter indicações, se é capaz de ganhar uma vitória, é uma mudança enorme para o destino do seu filme”, disse ela.
“É uma escolha, porque, especialmente no nível independente de estúdio, você está pegando um pedaço de dinheiro e apostou isso em versus fazer uma aposta em outra coisa”, acrescentou.
Barker disse que o maior desafio de uma campanha de prêmios foi fazer com que os eleitores da Academia vissem o filme.
Os participantes do painel também debateram o poder de uma seleção de Veneza ou Cannes, com Wachsberger sugerindo que Venice agora estava em melhor colocação no calendário para prêmios nas categorias principais, enquanto Steinman disse que achava que Cannes ganhou um cache additional com o público em geral nos últimos anos.
“As vitórias reais de prêmios e até as indicações parecem autênticas e orgânicas de uma maneira mais necessária do que costumava ser”, disse Steinman.
Ele tocou nos comentários anteriores do chefe de neon, Tom Quinn, sobre o efeito positivo de Cannes, que não existia “mesmo meia geração atrás”.
“Eu vejo isso com meus próprios filhos”, disse Steinman. “Alguém poderia pensar que o basic Z não se importaria com um competition e mercado de cinema muito antigos e famosos e um pouco antigos, talvez, talvez, mas acho que o contrário é verdade. Eles estão procurando algo para se agarrar.”
Barker sugeriu, no entanto, que a importância dos prêmios para filmes independentes não period novidade.
“Eles sempre foram uma tábua de salvação para os filmes independentes. O fato de serem mais numerosos agora é ótimo para todos nós. Mas a academia sempre prestou atenção, enquanto eu tenho feito isso”.
Filmes de botão quente
O painel também abordou como o competition Buzz ou um Oscar nem sempre garante um acordo indie dos EUA, especialmente para filmes sobre assuntos de botão quente.
A questão foi levantada em relação ao fato de que 2025 Melhor vencedor do Oscar de documentário Nenhuma outra terrasobre a violência dos colonos na Cisjordânia, foi evitada por distribuidores dos EUA, enquanto mais recentemente Venice Silver Bear – vencedor do prêmio do grande júri A voz do Rajab traseirosobre o assassinato de uma menina de seis anos por forças israelenses em Gaza, também ainda não garantiu a distribuição teatral nos EUA
Barker disse que fez teria que pensar sobre A voz do Rajab traseiro mas comentei sobre Nenhuma outra terradizendo que a decisão da SPC de não adquirir o filme se baseava puramente em projeções em torno de seu potencial de bilheteria.
“Gostei muito desse filme, mas analisamos o que as possibilidades teatrais eram muito antes de o filme ganhar o Oscar, e não sentimos que o filme se saísse bem nas bilheterias teatralmente. É por isso que não perseguimos esse filme”.
Falando de maneira mais geral, Barker disse que um tópico espinhoso nunca impediria o SPC de adquirir um filme.
“Eu realmente não penso nisso. Eu tive muitos filmes com disciplinas difíceis. O que eu penso, assim como meus parceiros da equipe da Sony Classics, é: ‘Existe público para o filme teatralmente e as pessoas irão ver esse filme teatralmente, e podemos alcançá -los?’. Se sentirmos que não podemos alcançá -los para persegui -los”, disse ele. “Não é por causa de um ponto de trama incendiária ou qualquer outra coisa.”
Wachsberger empurrou para trás, contrariando: “Acho que hoje existem assuntos que as pessoas estão basicamente preocupadas em se envolver”.
Ele perguntou se um trabalho como o documentário de Michael Moore em 2002 Boliche para Columbinesobre o bloodbath da Columbine Excessive College de 1999, receberia um lançamento hoje.
Colligan, no entanto, concordou com Barker, dizendo: “Seu tempo não é infinito e seu dinheiro não é infinito. Você precisa assistir a um filme e dizer. ‘Acredito que eu e minha equipe sabemos como entregar esse filme a um público em um teatro’.
