O concerto de Abhirami Ajai, Divine Echoes, em Thiruvananthapuram levou os ouvintes a uma jornada musical que uniu línguas, tempos, regiões e fluxos de conteúdo filosófico que definiram o movimento Bhakti na Índia. Enquanto a chuva caía lá fora, o público de Abhirami ficou encharcado de melodia durante seu concerto interativo no Pageant Anual de Dança e Música de Soorya. Por mais de duas horas, ela presenteou seu público com joias musicais de expoentes que vão de Tulsidas a Swati Thirunal e Sadashiva Brahmendra.
A segunda edição do concerto que comissariou foi enriquecida pelas suas breves explicações sobre a filosofia do compositor e o conteúdo das letras antes de iniciar uma composição. Para torná-lo acessível ao público, ela apresentou ragas das peças cantarolando ou cantando alguns versos de canções populares de filmes baseadas na raga. Sua versatilidade ficou evidente quando ela alternou sem esforço entre a música de cinema e a música clássica, sem perder o ritmo ou o sruti.
Durante uma interação, a cantora de 28 anos, cantora graduada da All India Radio, diz que quer explorar o vasto universo da música clássica indiana e levar seus concertos com curadoria de Bhakti Sangeet para novas plataformas e popularizá-los entre ouvintes de todas as faixas etárias.
Abhirami chamou a atenção dos fãs de música com sua interpretação evocativa de ‘Thottu thottu nokkamo…’ sob a batuta de Vidyasagar no filme de Lal Jose Colar de diamantes(2012) quando ela tinha 14 anos. Depois de seguir com alguns números excelentes, como ‘Azhalinte azhangalil’ (Ayalum Njanum Thammil) e ‘Omanakomala thamarapoove’ (Oru Indiano Pranayakatha) Abhirami “fez uma pausa no playback para se concentrar nos estudos”. Parte de uma nova geração de cantores de playback em Malayalam, o repertório de Abhirami une o rigor clássico e as sensibilidades modernas.
Músico Abhirami Ajai | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Pós-graduada pelo Tata Institute of Social Sciences, ela acredita que os seus estudos em ciências sociais e a sua formação em música se fundiram perfeitamente no seu interesse pelas obras dos grandes compositores da música clássica indiana e dos santos compositores Bhakti.
Diz Abhirami: “Quando comecei a levar a música a sério, meus gurus insistiram em que eu entendesse o significado das letras antes mesmo de aprendê-la. Isso me ajuda a transmitir de forma evocativa o conteúdo das letras da maneira como o vaggeyakaras o compusera.”
Ela ressalta que enquanto Syama Sastri e Tyagaraja escreveram principalmente em télugo, Dikshitar escreveu em sânscrito, Purandara Dasa em Kannada e Swati Thirunal em muitas línguas, incluindo Manipravalam.
“Além do componente melódico de uma composição, eu também estava profundamente interessada na poesia das letras. E se eu quisesse compartilhar essa poesia com meus ouvintes, tinha que entender o que estava interpretando”, diz ela. Às vezes, ela contava com a ajuda de amigos que falavam a língua para mergulhar em suas profundezas poéticas.
Para impressionar seus ouvintes, Abhirami se esforça para tornar seus concertos interativos, falando sobre o compositor, o significado dos versos e o contexto em que foram escritos. “Temos de compreender que esses grandes compositores não estavam apenas a expressar a sua devoção na forma de música. Eles também falaram sobre a necessidade de ética e valores e de olhar para além do mundo materials. Bhakti Sangeet é relevante no mundo de hoje, pois este tipo de música ajuda a desmistificar e desconstruir construções sociais de género e casta.”
Citando algumas linhas de ‘Durmarga chara’ de Tyagaraja, Abhirami afirma que Bhakti Sangeet tem um poder transformador para tornar os ouvintes introspectivos. “Tyagaraja Swami lista o que ele considera antiético naquele kriti e se recusa a elogiar aqueles que seguem o caminho do vício. Em ‘Nidhi chala sukhama’, Tyagaraja pergunta se as posses mundanas são mais importantes do que encontrar a paz espiritual. ‘Vishnumaye jaga Vaishavanche’ de Tukaram é uma interpretação lírica da filosofia Advaita de que o mundo inteiro é uma manifestação do divino.”
Ela diz que expressões poéticas de santas como Mirabai e Akka Mahadevi também são manifestações de mulheres independentes que eliminaram as barreiras de gênero mesmo naquela época. Abhirami diz que foram seus estudos em ciências sociais que a expuseram às questões sociais e também a ajudaram a fundir seus interesses pela música e pelos estudos.
Ela afirma que é uma prática arcaica não interagir com o público. “Há alguns anos, os principais vocalistas podiam cantar para públicos de elite que conheciam e conheciam a música, mas essa não é a situação agora. Muitos vocalistas principais dedicam tempo a explicar o que estão a cantar e a esclarecer os compositores e a composição. Gostaria que os meus concertos fossem interativos e acessíveis aos ouvintes. Convido-os a cantar junto e a acompanhar o ritmo da música.”
Músico Abhirami Ajai | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Como parte de seu esforço para alcançar públicos maiores, ela iniciou uma série ao vivo em seu canal do YouTube, Abhirami Ajai, chamada Chords and Phrases with Abhirami, que é “um esforço experimental para celebrar a música”.
E playback cantando? “Sim, eu cantaria para filmes se tivesse uma oportunidade. O canto de reprodução foi algo que me veio por acaso. Lal Jose, senhor, e Vidyasagar, senhor, me deram a oportunidade de cantar para filmes e estou grato.”
Abhirami ressalta que, dado o enorme conjunto de talentos que existe hoje, é preciso ser visto e fazer networking para ter oportunidades de cantar em filmes. “Além disso, ao contrário das décadas anteriores, agora os diretores musicais não esperam que um determinado cantor cante para eles. Se um não estiver disponível, há vários cantores talentosos esperando nos bastidores para ter uma likelihood. Além disso, a safra atual de cantores de playback não canta apenas músicas de filmes. A maioria deles gosta de música independente, compondo, experimentando e trazendo seu próprio tipo de música.”
Suas colaborações com cantores e grupos independentes a ajudaram a alcançar um público mais amplo. “Estou cheio de ideias e há muitas coisas que quero explorar na música indiana.”
Publicado – 29 de outubro de 2025, 10h50 IST
