Durante anos, a regeneração dos homens mais velhos dominou as nossas telas. Liam Neeson pode ter se twister o rei do drama de “geriação” em 2008 com “Taken” (e teve um controle mortal sobre a coroa, com dezenas de outros filmes de alta octanagem desde então), mas homens de uma certa idade estão sempre sendo arrastados para o segundo e terceiro atos, invariavelmente ofegantes, “Estou ficando velho demais para isso”, enquanto lutam para salvar a garota/seu casamento/o mundo. Tal como acontece com tantos tipos de papéis, Hollywood levou algum tempo até que os criadores e executivos percebessem que as mulheres poderiam fazer o mesmo – Jamie Lee Curtis na sequência “Halloween” de 2018, Michelle Yeoh em uma atuação vencedora do Oscar em “All the things In every single place All at As soon as”, Helen Mirren em “Crimson” e “1923”, e Viola Davis em “The Lady King”.
Agora, o crescente exército de mulheres na faixa dos 60 anos que arrasam, tomam nomes e raramente reclamam de ficar velhas demais para qualquer coisa foi acompanhado por Zoë Boehm, de Emma Thompson, em “Down Cemetery Highway”, da Apple TV, que será lançado na quarta-feira, e pelos punk rockers na menopausa de “Riot Ladies”, de Sally Wainwright, que deve estrear nos EUA na Britbox no início do próximo ano e lançado há algumas semanas na BBC One. Entre os dois, é seguro dizer que entrámos numa próxima fase de rebelião feminina – Guerras Culturais: Ascensão das Velhas.
Baseado na série de romances de Mick Herron (que também nos deu “Gradual Horses”), “Down Cemetery Highway” segue as aventuras de Sarah Tucker (Ruth Wilson), uma conservacionista de arte de Oxford cuja vida é perturbada por uma explosão em uma rua vizinha que pode não ter sido um acidente. Convencida de que a jovem que sobreviveu está desaparecida, ela recorre à ajuda de uma empresa native de PI, dirigida por Joe Silverman (Adam Godley) e sua esposa Zoë Boehm (Thompson).
Difícil quando seu marido é gentil, cansada quando ele tem a mente aberta, Zoë inicialmente pensa que o caso de Sarah é uma perda de tempo – ela quer que Joe se concentre em cobrar todos os honorários que deixou escapar, em vez de trabalhar para ajudar outra “donzela em perigo”. Mas quando Zoë é forçada pelas circunstâncias a investigar o caso, ela se revela destemida, obstinada e esperta, o investigador mais noir que Oxford provavelmente será.
Houve mais do que algumas detetives de uma certa idade – Miss Marple, Jessica Fletcher, Vera Stanhope – mas nenhuma jamais foi tão “sem efeitos” com mais de 60 anos de aspiração quanto Zoë. Ela tem cabelos grisalhos (que deveriam inspirar um corte de cabelo “Zoë”), um longo casaco de couro preto com botas de combate combinando, uma vida sexual extraconjugal ativa e uma franqueza que poderia ser considerada impolite se ela fosse o tipo de pessoa que perderia seu tempo com grosseria, o que ela claramente não é. Zoë é cerca de duas décadas mais jovem nos livros de Herron.
Várias narrativas passam por “Down Cemetery Highway” – sendo esta de Herron, não é surpreendente que funcionários governamentais corruptos e ineptos estejam tentando encobrir um crime com mais crimes, muitos deles bastante violentos. Sarah se encontra com o ex-soldado Mark Downey (Nathan Stewart-Jarrett), que também quer encontrar a menina enquanto foge do assassino Amos (Fehinti Balogun).
Stewart-Jarrett é incrível, mas o present é mais forte quando se concentra nas mulheres, separadamente e em conjunto. A Sarah de Wilson é heróica, especialmente devido à sua natureza duvidosa e motivos quase maternais, mas Thompson faz de Zoë, apesar de todas as suas falhas e arrependimentos, um ícone instantâneo.
Recém-saída de seu primeiro papel de heroína de ação no “Morto do Inverno” (onde ela segue os passos gelados de Jodie Foster em “True Detective: Evening Nation”), Thompson se livrou do que restou de suas sutilezas Jane Austen/Service provider Ivory. Em “Useless of Winter”, sua enlutada Barb é uma heroína acidental (embora corajosa e determinada). Com Zoë, ela oferece um grito de guerra geracional: “Levantem-se, minhas irmãs pós-menopáusicas, e lutem; vocês não têm nada a perder, a não ser seus sentimentos de irrelevância culturalmente impostos”.
Qual é basicamente o tema de “Riot Ladies”.
A criadora Sally Wainwright (“Completely happy Valley”, “Gentleman Jack”, “Final Tango in Halifax”) dedicou toda a sua carreira a conjurar personagens femininas complicadas, ressonantes e fantásticas em todas as fases da vida. “Riot Ladies” é, em muitos aspectos, uma destilação de sua obra. Quando a dona de um bar, Jess (Lorraine Ashbourne), sugere a alguns de seus amigos que formem uma banda, ela está imaginando uma apresentação meio séria em um evento de arrecadação de fundos para refugiados na escola de seus netos.
Mas as mulheres a quem ela perguntou estão todas em vários graus de transição conturbada, incluindo, mas não se limitando a, hormônios descontrolados. Holly (Tamsin Greig) acaba de se aposentar da força policial, a irmã de Holly, Yvonne (Amelia Bullmore), é uma parteira irritada por um sistema de saúde sobrecarregado e Beth (Joanna Scanlan) é uma professora insatisfeita que, tendo sido abandonada pelo marido e ignorada pelo filho, sente-se tão invisível que pensa em suicídio.
Para eles, e para a jovem Kitty (Rosalie Craig), uma viciada em drogas com pouco respeito pela lei, a banda oferece uma oportunidade inesperada de reacender a vitalidade e a paixão que foram destruídas pela vida e (com exceção de Kitty) pelos sintomas muitas vezes esmagadores de insônia, ondas de calor, enxaquecas e confusão psychological. Quando um cowl do ABBA é sugerido, Beth se rebela, empurrando o grupo para o punk e a música unique, comprometendo-se com a banda como se sua vida dependesse disso. O que, no caso dela, acontece.
Os seus problemas não desaparecem, é claro. A tensão entre Jess e sua filha adulta rapidamente se transforma em crise. A mãe de Holly e Yvonne (interpretada pela formidável Anne Reid) está desaparecendo devido à demência. Beth se apega a Kitty em parte para aliviar o isolamento que sente, e o controle muito fraco dos impulsos de Kitty pode forçá-la à prisão, ou pior.
Mas esse é o ponto principal. Quando as circunstâncias e o próprio corpo parecem conspirar contra você, podemos, como disse EM Forster: “Apenas conectar-se!” Para outras almas que pensam como você, claro, mas também para o guerreiro punk inside que nunca é velho demais para agir.
