‘Without end’ o favorito: Bon Jovi retornará com sua turnê mundial de 2026

Há artistas que definem uma época, e há aqueles que a transcendem, moldando não só o som do seu tempo, mas o vocabulário emocional de quem ouve. Os Bon Jovi, mais de quatro décadas após a sua estreia, continuam a existir naquele raro espaço onde a nostalgia e a resistência se encontram. Para muitos ouvintes que os descobriram muito depois dos seus anos de pico, a sua música ainda parece uma memória viva: alta, esperançosa, descaradamente sincera.

Quando Bon Jovi anunciou sua turnê mundial para julho de 2026, parecia menos um retorno e mais um retorno a uma linguagem compartilhada. O anúncio combina com o lançamento de ‘Without end’ (Legendary Version), uma versão reimaginada de seu álbum de 2024 com Bruce Springsteen, Robbie Williams e Avril Lavigne. O fato de Jon Bon Jovi ter lutado para voltar a este ponto após uma grande cirurgia nas cordas vocais só aumenta a sensação de triunfo.

Para entender por que esse momento ressoa, é preciso traçar a longa e ininterrupta linha da história de Bon Jovi. Tudo começou em 1980 em Sayreville, Nova Jersey, quando um jovem Jon Bon Jovi gravou ‘Runaway’ na estação de rádio de seu primo. A música se tornou um sucesso native e emblem depois nasceu a banda – Richie Sambora na guitarra, David Bryan nos teclados, Tico Torres na bateria e Alec John Such no baixo. Sua estreia autointitulada em 1984 sugeria uma promessa, mas foi ‘Slippery When Moist’ (1986) que mudou tudo. Com ‘Livin’ on a Prayer’, ‘You give love a nasty identify’ e ‘Needed useless or alive’, Bon Jovi não apenas dominou as paradas; eles redefiniram o rock de area. Eles o tornaram cinematográfico: em parte romance de rua, em parte desafio operário, com refrões construídos para ecos de estádio.

O last da década de 1980 pertencia a eles. ‘New Jersey’ (1988) consolidou seu estrelato, enquanto turnês incessantes os transformaram em um dos artistas mais reconhecidos. Mas onde muitos de seus contemporâneos desapareceram com os excessos da época, Bon Jovi se adaptou. À medida que o grunge varria a década de 1990, eles se voltaram para algo mais enxuto e maduro. ‘Preserve the Religion’ (1992) trocou a bravata do spray de cabelo pela introspecção comovente, e ‘These Days’ (1995) deu à banda seu trabalho com mais nuances liricamente, uma meditação sobre envelhecer, perder terreno e ainda se manter firme. Músicas como ‘At all times’ e ‘One thing to consider in’ provaram que a sinceridade pode evoluir sem perder poder.

Jon Bon Jovi se apresenta durante o 25º Grammy Latino no Kaseya Middle em 14 de novembro de 2024 em Miami, Flórida | Crédito da foto: John Parra

Depois veio ‘Crush’ (2000), e com ele, ‘It is my life’. Em três minutos, Bon Jovi se reinventou para um novo milênio, o refrão um hino para uma geração que ainda nem havia nascido quando ‘Slippery When Moist’ dominava a MTV. A década de 2000 viu-os flertar com influências nation (‘Misplaced Freeway’), escrever a partir de um lugar de consciência social (‘Have a pleasant day’) e lançar alguns dos seus discos mais introspectivos (‘The Circle, What About Now’). Mesmo quando as tendências mudaram dos racks de CD para playlists de streaming, Bon Jovi permaneceu, talvez menos na moda, mas sempre reconhecível. A evolução deles refletiu a do público: menos imprudente, mais reflexivo, mas ainda em busca de algo verdadeiro.

A música deles sempre prosperou nesse equilíbrio delicado, o espaço entre o hino e a confissão. ‘Livin’ on a Prayer’ e ‘It is my life’ podem ter sido trilhas sonoras de escolas secundárias e bares de karaokê, mas são as faixas mais calmas – ‘Mattress of roses’, ‘I will be there for you’, ‘Thanks for love me’ – que permanecem como lembretes de como a banda deu à vulnerabilidade uma melodia de rock. Bon Jovi nunca se esquivou da emoção; eles simplesmente fizeram com que parecesse grandioso.

Nos últimos anos, à medida que Jon Bon Jovi enfrentava a perda de seu alcance vocal, a música da banda ganhou um novo significado. Álbuns como ‘2020’ e ‘Without end’ voltaram-se para dentro. Sua recuperação e retorno ao estúdio falam não apenas de persistência, mas de uma crença vitalícia no que uma música pode fazer.

A sua música passou por décadas de mudança de gostos, do revival do cassete ao vinil, do hair steel ao hiperpop, e de alguma forma permaneceu relevante – não porque perseguiram tendências, mas porque sempre cantaram sobre as constantes. Ter esperança. Amor. Fé. As coisas que se recusam a sair de moda.

Enquanto se preparam para uma nova digressão, a imagem é fácil de imaginar: milhares de fãs ao longo de gerações, vozes fundindo-se sob as luzes do estádio, o som transformando-se em algo ao mesmo tempo acquainted e eterno.