Guillermo del Toro criou um filme sobre uma tentativa grotescamente antinatural de tornar um ser humano chocante em sua estranheza física… mas isso é o suficiente sobre sua versão cinematográfica de Pinóquio. Agora Del Toro escreveu e dirigiu uma nova versão bombástica, mas assistível, do grande romance de Mary Shelley e faz dele um majestoso melodrama, estrelado por Oscar Isaac como o anatomista e livre-pensador apaixonado Victor Frankenstein e Jacob Elordi como sua criatura: sem colarinhos antiquados ou testa grande e franjada, é claro, e se você compará-lo com retratos de outros atores – Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro – ele é, apesar de toda a pitoresca prótese cicatrizes, o mais próximo que essa figura icônica chegou de ser um pouco gostosa.
É um romance épico entre cientista e monstro, ambos falando com sotaque britânico, o monstro tendo um toque de John Damage em O Homem Elefante. O estilo visible do filme é totalmente distinto e inconfundivelmente o de Del Toro: uma série de imagens lindas e intrincadas, filigranadas com detalhes do período do bacalhau infinitamente exatos; foco profundo, mas também estranhamente sem profundidade, como vitrais de alta tecnologia ou placas ilustradas em um livro vitoriano; imagens cuja beleza luxuosa ressalta a reverência do filme pelo materials de origem e por si mesmo, mas que para mim impede a energia do terror. Apesar de todo o guignol, este filme não vai arriscar o verdadeiro mau gosto, ao contrário do filme brilhante e muito mais interessante sobre o tema frankensteiniano: Poor Issues, de Yorgos Lanthimos.
Comovente, Del Toro insistirá em tornar seu monstro mais parecido com um daemon sobrenatural, resistente a balas. Embora eu deva admitir a engenhosidade e entusiasmo com que Del Toro muda a narrativa para o ponto de vista da própria criatura, permitindo-lhe narrar suas próprias experiências depois de escapar do laboratório de Frankenstein: absurdo, e ainda assim essa mudança é o relâmpago que sacode o filme para alguma aparência de vida.
Quando menino, o tenso Victor é abusado por seu pai merciless e disciplinador (Charles Dance), um médico renomado cujo temperamento colérico inspira Victor a superar o velho – a se rebelar contra seu criador, na verdade. Sendo ele próprio um jovem médico brilhante, Frankenstein escandaliza o sistema médico de Edimburgo com a sua crença pós-galvânica ímpia de que um ser humano pode ser criado (e enganado até à morte) através da aplicação de uma carga eléctrica a um horrível conjunto de partes do corpo eliminadas.
Hothead Victor é tolerado por seu afetuoso irmão mais novo William (Felix Kammerer), por cuja noiva Elizabeth (Mia Goth) Victor se sente atraído, mas que vê através da arrogância e da frieza essencial de Victor. É o rico fabricante de armas de Elizabeth, tio Harlander (Christoph Waltz), quem se oferece para financiar o projeto do homem synthetic de Frankenstein, que na verdade é para ser um único cadáver resgatado do campo de batalha, um gigante gentil que primeiro fica paralisado por este admirável mundo novo para o qual Frankenstein o trouxe, mas depois é ferido pela impaciência fria de Frankenstein.
Quanto ao cavalheiro misterioso, sinistro e de olhos brilhantes de Waltz, ele diz alegremente que, em troca de pagar por tudo isso, ele poderia possivelmente exigir “algum tipo de favor”. Ah, ah…
Eu gostaria que a personagem de Mia Goth tivesse mais o que fazer aqui: sua presença period como a de Mia Wasikowska na fantasia muito interessante e subestimada de Del Toro, Crimson Peak, no estilo Du Maurier. Ela tem uma cena bastante excelente, atípica em sua comédia lúdica, na qual Frankenstein segue secretamente Elizabeth até a igreja, se abaixa travessamente em um confessionário ao lado do padre e ouve sorrindo sua confissão sussurrada: o pecado da raiva, ao que parece, pois ela se ressente desse homem arrogante, Dr. Victor Frankenstein, que a incita na conversa… e ainda assim ela é claramente afetada por ele. Um cineasta com uma mente mais cômica poderia ter prolongado essa cena um pouco mais: Del Toro a termina quase imediatamente. A contribuição do gótico ventila o drama.
Finalmente, inevitavelmente, no ultimate da longa história, chegamos à questão de qual dos dois é o monstro “actual”. A resposta, neste romance nobre e, eventualmente, bastante santificado, parece ser – nenhum dos dois.
