O ecossistema musical da Índia prospera com a sua extraordinária diversidade. Embora a música clássica proceed a ser celebrada, também há amplo espaço para outros gêneros. Aproveitando esta configuração musical distinta, músicos e bandas indie criaram um nicho ao misturar sons regionais com estilos clássicos e contemporâneos para se conectarem com o público mais jovem. No entanto, existem desafios ao longo do caminho, e é aqui que plataformas inclusivas, como a Indian Performing Rights Society (IPRS), desempenham um papel important na sensibilização em torno dos direitos dos criadores para que a sua arte possa sustentar-se e evoluir.
Agora, o IPRS, apoiado pelo Ministério da Cultura, anunciou um pageant de música — SoundScapes of India – Season 2 (SOI 2025) — a realizar-se de 10 a 12 de novembro no Centro Nacional de Artes Indira Gandhi (IGNCA), em Nova Deli. Este contará com 22 bandas de lugares remotos nos Estados e Territórios da União, como Ladakh, Manipur, Mizoram, Assam, Nagaland, Jammu e Caxemira, Gujarat, Bengala Ocidental, Andhra Pradesh, Tamil Nadu, Karnataka, Goa e Maharashtra, ao lado de artistas independentes emergentes dos metrôs. Também apresentará a banda Choori da Coreia do Sul e Kuntaw Mindanao das Filipinas.
Rakesh Nigam acredita que é hora de a Índia ter seu próprio pageant de vitrine. | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Embora os festivais de música sejam um conceito bem estabelecido em todo o mundo, o formato permaneceu em grande parte inexplorado na Índia”, afirma Rumpa Banerjee, chefe de comunicações corporativas e relações com membros do IPRS. Então, do que se trata esse conceito? É um programa com curadoria, onde artistas emergentes se apresentam por um curto período diante de um público informado para ganhar exposição.
“É hora de a Índia ter um pageant que celebre a música e também capacite aqueles que a criam, desbloqueando acesso, oportunidades e conexões que moldam seu futuro”, afirma Rakesh Nigam, CEO do IPRS.
No SoundScapes of India 2025, os artistas podem apresentar suas criações únicas, incluindo people, clássica, rock, jazz, hip-hop e música experimental, para um distinto encontro de diretores de festivais, curadores e líderes da indústria da Índia e do exterior.
A música dos Imphal Talkies refletirá suas raízes no people e no rock, destacando as questões sociais que afetam suas comunidades. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Quinze diretores de festivais internacionais estarão presentes este ano, e o pageant oferece uma porta de entrada para músicos indianos colaborarem entre culturas e alcançarem novos públicos em todo o mundo. “Uma série de programas de mentoria, workshops e apresentações ao vivo são projetados para prepará-los para turnês internacionais e padrões de desempenho”, disse Kaushik Dutta, diretor-fundador da MusiConnect India, que também faz parte da iniciativa.
Kaushik Dutta diz que uma série de mentorias, workshops e apresentações ao vivo são projetadas para preparar artistas para turnês internacionais | Crédito da foto: Arranjo Especial
Uma das bandas que faz parte desta formação formidável é The Thayir Sadam Venture — que mistura música carnática com sons contemporâneos, criando experiências que unem o antigo e o novo. “Apresentamos composições que destacam a beleza da música clássica e ao mesmo tempo ultrapassam os limites sonoros”, diz o líder da banda, o violinista Ambi Subramaniam.
Muitas bandas exploram a intersecção da música indiana e ocidental. ‘Strings in Movement, com sede em Mumbai, é um deles. Idealizada pelo violinista Yadnesh Raikar, sua música é uma exploração do virtuosismo clássico indiano, encontrando a fluidez do jazz e da música mundial. “Trata-se de encontrar aquela energia espontânea onde a tradição e a improvisação se movem perfeitamente”, explica Yadnesh.
Novas formas de expressão
Um dos aspectos mais atraentes da música indie é como ela traz os instrumentos indianos para o primeiro plano. Isto encorajou muitos instrumentistas clássicos – antes vistos principalmente como acompanhantes – a juntarem-se a bandas e explorarem novas formas de apresentar a sua arte. Por exemplo, o violino elétrico, nagaswaram, mridangam e thavil – quatro instrumentos que raramente compartilham o mesmo palco – se reúnem em uma conversa musical convincente na banda ACQ, de Chennai. “Nossa música explora como a tradição pode encontrar a inovação e repercutir no público de hoje”, diz Shreya Devnath.
O que os músicos indie de todo o país, no entanto, realmente precisam é de plataformas para serem vistos, ouvidos e aclamados. “Historicamente, os artistas do Nordeste da Índia muitas vezes tiveram visibilidade limitada nos principais eventos culturais em todo o país. Nosso objetivo é trazer composições folk-rock que falem sobre as realidades sociais em Manipur, dando ao público um vislumbre da paisagem cultural e política da região, ao mesmo tempo que compartilhamos nossa música como um meio de conscientização e diálogo”, diz Akhu Chingangbam do Imphal Talkies.
Younis Majid Quite pretende apresentar sons únicos da Caxemira. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Um ponto forte de festivais como o SoundScapes é a capacidade de reunir grupos musicais até dos cantos mais remotos do país – uma ótima maneira de descobrir talentos. A apresentação de Younis Majid Quite no pageant será uma ode às tradições santoor e sufiyana da Caxemira, ao mesmo tempo em que experimenta arranjos contemporâneos. “É uma celebração da rica identidade musical da Caxemira e da sua relevância no mundo de hoje”, diz ele.
Uma fusão de estilos
Apesar da enorme popularidade da música cinematográfica indiana, o pianista e compositor Sahil Vasudeva, da banda Ensemble 2 Indias, de Delhi, diz: “Há um público crescente que anseia por autenticidade e corta o ruído. Não estamos tentando competir com a música standard; estamos aqui para coexistir”. A banda destaca-se pela fusão de piano, cítara, sarangi e percussão — um som moldado pelo encontro da música clássica ocidental, da música hindustani, da música espanhola e do flamenco.
O Projeto Thayir Sadam mescla a tradição carnática com ritmos contemporâneos. | Crédito da foto: Arranjo Especial
De acordo com Sahil Vasudeva, embora a period digital tenha expandido o alcance, a monetização na Índia continua difícil. “Ainda há pouca infraestrutura ou apoio institucional para músicos independentes, e os locais são poucos e distantes entre si. A mudança positiva é que mais festivais estão acontecendo e artistas internacionais também, dando-nos a oportunidade de atuar ao lado deles. Os álbuns hoje são menos sobre vendas e mais sobre conexão – uma maneira de os ouvintes encontrarem sua música. Mas com os pagamentos de streaming sendo mínimos, a sobrevivência de um artista indie é difícil. A maioria de nós lida com vários projetos apenas para manter as coisas funcionando”, ele compartilha.
Bodhisattwa Ghosh, guitarrista, compositor e produtor musical do The Bodhisattwa Trio diz: “Nunca perseguimos tendências; SoundScapes of India ajuda a conectar-se com públicos que valorizam a originalidade. Permanecer independente permite essa liberdade, mesmo que nem sempre seja o caminho mais fácil.”
Publicado – 05 de novembro de 2025 13h55 IST
