Desde a sua fundação em 2001 em Tóquio pelo engenheiro e tecnólogo Toshiyuki Inoko, o teamLab cresceu de um pequeno grupo de amigos experimentando código e luz para um dos mais renomados coletivos de artistas que trabalham com tecnologia atualmente. Mais conhecido por criar ambientes imersivos em grande escala — cachoeiras que respondem ao toque, florestas que brilham e desaparecem, campos de luz que parecem respirar e jardins que florescem e se dissolvem — o trabalho do teamLab evoca a alegria de ser breve e felizmente um com o mundo.
Durante anos, o mundo da arte não sabia bem o que fazer com eles. Takashi Kudo, diretor de comunicações do teamLab, relembrou os primeiros dias em uma entrevista à Asia Society, afirmando: “Com o passar do tempo, enquanto ganhávamos seguidores apaixonados entre os jovens, ainda éramos ignorados pelo mundo da arte japonesa. Nossa estreia finalmente aconteceu em 2011 na Galeria Kaikai Kiki em Taipei, graças ao artista Takashi Murakami.”
Takashi Kudo, Diretor de Comunicações do teamLab | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Desde então, o teamLab desenvolveu uma linguagem inteiramente própria, criando museus e instalações que atraem milhões de pessoas em todo o mundo. Entre eles estão o teamLab Planets In Tokyo, onde os visitantes caminham por jardins aquáticos e espelhados, e o teamLab Borderless, um “museu sem mapa” onde as obras de arte fluem perfeitamente pelas salas. Em São Francisco, o teamLab: Continuity expande o Museu de Arte Asiática para um mundo vivo de flores e peixes. E em Abu Dhabi, o teamLab Phenomena — o projecto mais ambicioso do colectivo até agora — funde arquitectura, arte e natureza numa experiência em evolução, trazendo a sua visão mais perto do que nunca da Índia.
Floresta e Espiral de Lâmpadas Ressonantes | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Kudo estará em Mumbai este mês – alguns anos depois que o coletivo ganhou o Asia Society Asia Arts Award em 2017 – para uma conversa com o Asia Society India Centre antes do Art Mumbai. Trechos editados.
Sei que quando falo com você não estou falando com uma pessoa, mas com todo um coletivo. Então, quem é o teamLab?
teamLab é um coletivo de arte. A palavra ‘equipe’ é importante: tudo o que fazemos é um processo colaborativo. No fundo, estamos sempre a investigar, não num sentido académico, mas para compreender como os humanos reconhecem e se relacionam com o mundo, como as pessoas compreendem o seu próprio “ser”.
Quem faz parte do coletivo?
Em outras palavras, somos como um bando de pássaros ou um cardume de peixes, cada membro se move de forma independente, mas juntos criamos um movimento coletivo. Não há líder, é tudo orgânico. Cada projeto atrai as pessoas de que necessita: engenheiros de software, arquitetos, matemáticos, animadores, artistas gráficos, músicos, escritores, programadores e assim por diante. Algumas pessoas aderem por diversão, outras por crescimento, outras por dinheiro. Todo mundo tem seu motivo. A qualquer momento, há cerca de 200 a 300 pessoas envolvidas, dependendo do projeto. O coletivo continua se expandindo e evoluindo.
Ordem no Caos | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Megálitos nas ruínas da casa de banho | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Dado que grande parte do seu trabalho utiliza tecnologia, ainda existe um lado analógico e não digital no seu processo?
Absolutamente. O processo criativo envolve sempre tentativa e erro, protótipos, falhas, argumentos. Cada membro aborda o problema com base em sua própria experiência. E sim, argumentamos – da forma mais humana e analógica. Esses argumentos fazem parte do nosso processo criativo. Eles tornam o trabalho mais forte.
Seu trabalho é frequentemente descrito como “imersivo”. Por que você acha que as pessoas hoje precisam entrar em algo para senti-lo?
A própria natureza é envolvente. Quando você sobe uma montanha, caminha por horas e finalmente vê o nascer do sol – aquele momento de exaustão e admiração – você se sente parte do mundo. Através das nossas instalações, queremos que as pessoas se sintam fisicamente conectadas, não apenas para observar a arte, mas para se tornarem parte dela. Hoje, a maioria das pessoas consome o mundo através das telas. Mas a verdadeira compreensão é física, como aprender a nadar. Você pode ler sobre isso ou assistir a vídeos, mas até pular na água, você nunca saberá o que isso significa. A arte também deve ser inserida com o corpo.
Nas nossas instalações, as pessoas tornam-se parte da obra de arte, como se entrassem num jardim ou floresta digital. O trabalho está vivo e mudando. Isso não é novo, é uma continuação de algo antigo. As pessoas chamam isso de imersivo, mas para nós o mundo sempre foi assim.
Onde a tecnologia se encaixa nessa relação entre corpo e mundo?
A tecnologia é simplesmente um material, como a tinta ou a argila já foram. Durante séculos, os artistas usaram [all] ferramentas disponíveis para expressar sua imaginação. Hoje, as nossas ferramentas são projetores, sensores e software, mas a tecnologia não é o objetivo. É um meio pelo qual construímos experiências que ampliam nossa percepção do mundo.
Vida e Morte Contínuas no Agora da Eternidade II | Crédito da foto: Cortesia teamLab
E ainda assim o seu trabalho transita entre galerias, museus, espaços públicos, incluindo parques. Como evoluiu a sua relação com “o mundo da arte” ao longo de tudo isto?
Quando começamos, o mundo da arte não nos levava a sério. Com o tempo, isso mudou. Mas a nossa crença permanece: só a arte pode mudar a forma como as pessoas pensam e vivem. Design, direito, política, eles fornecem respostas. A arte, por outro lado, faz novas perguntas. E quando a sociedade muda, as velhas respostas param de funcionar. A revolução industrial deu-nos um conjunto de “respostas certas”. A revolução digital exige novas. A arte nos ajuda a encontrar essas questões.
E, em última análise, embora tenhamos de fazer o que for necessário para sobreviver e sobreviver, para nós a arte não se trata de propriedade ou de nomes. Se o nosso trabalho mudar a forma como as pessoas pensam ou como se relacionam com o mundo, isso é suficiente.
Universo de partículas de água no tanque, transcendendo limites | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Universo de partículas de água no tanque, transcendendo limites | Crédito da foto: Cortesia teamLab
Você costuma falar de continuidade entre humanos, natureza e tecnologia. Sinto algo espiritual nisso. Como o budismo ou a filosofia japonesa moldam essa visão de mundo?
Nascemos no Japão, então essas influências são naturais. O budismo, o xintoísmo, o sentido de continuidade entre as coisas, está na nossa cultura. Estamos interessados em reconstruir o que os nossos antepassados expressaram, utilizando as tecnologias atuais. A arte japonesa sempre foi espacial: pense nas portas de correr, nos jardins, na forma como a luz se move pelo espaço. Essas formas foram influenciadas pelas culturas ao longo da Rota da Seda, da Índia à Pérsia e ao Japão. Nos séculos XIX e XX, esse tipo de arte desapareceu porque não se adaptava à modernidade industrial. Mas com a tecnologia digital, podemos trazer de volta essa sensibilidade.
Nas nossas instalações, as pessoas tornam-se parte da obra de arte, como se entrassem num jardim ou floresta digital. O trabalho está vivo e mudando. Isso não é novo, é uma continuação de algo antigo. As pessoas chamam isso de imersivo, mas para nós o mundo sempre foi assim.
Jardim de flores flutuantes Flores e eu temos a mesma raiz, o jardim e eu somos um | Crédito da foto: Cortesia teamLab
A ideia cíclica de que a tecnologia pode nos levar de volta a algo antigo parece particularmente ressonante na Índia. Antes de encerrarmos, o que você gostaria de dizer ao público aqui?
Vou te contar uma pequena história. Em 1996 ou 1997, eu estava viajando pela Índia, como estudante universitário, vivendo como um mochileiro. Todas as manhãs eu bebia suco de um vendedor de frutas no mercado. Certa manhã, pedi suco de maçã. Ele sorriu e me deu suco de manga. Eu disse a ele novamente: “Não, quero suco de maçã”. Ele assentiu, disse que entendia e me entregou outro suco de manga. Fiquei confuso, mas bebi mesmo assim. Era doce, fresco e perfeito. Mais tarde percebi que ele não estava me ignorando. Ele entendeu que a melhor fruta daquela manhã era a manga. Ele queria me dar o melhor que pudesse. Aquele momento mudou a forma como penso sobre cuidado, mal-entendidos, amizade e talvez até como faço arte.
Takashi Kudo estará conversando com Prateek Raja, diretor do Experimenter, como parte da terceira edição da série Trailblazers do Asia Society India Centre em 9 de novembro, no IF.BE, Mumbai.
O redator e editor de cultura é especializado em reportagens sobre arte, design e arquitetura.
