Dois artistas carnáticos exploraram as nuances da música vocal e instrumental

Quando dois artistas consumados se juntam – um, um vocalista cujo canto é uma ode às convenções, e o outro, um flautista, que esculpe contornos melódicos com graça – às rasikas é prometido o melhor dos dois mundos. ‘Kural Kuzhal Innisai’ de Abhishek Raghuram e JB Sruthi Sagar para Bharat Sangeet Utsav, organizado por Carnatica e Sri Parthasarathy Swami Sabha, no Salão Principal Narada Gana Sabha, foi um deles.

Os protagonistas defenderam o diálogo musical em vez da exibição individual e a espontaneidade em vez da estrutura, impulsionados pela percussão entusiasmada de Thiruvaarur Bakthavathsalam (mridangam) e Chandrasekara Sharma (ghatam).

O verso de Sivavakkiyar ‘Odi odi odi odi utkalandha sodhiyai’ serviu como um prelúdio vigoroso – um virutham que leva à música de abertura ‘Sivakamasundari’ (Jaganmohini-Rupakam), composição de Gopalakrishna Bharathi sobre a deusa de Chidambaram. A versão ganhou impulso, com o charanam fluindo em um ritmo mais rápido e o chittaswaram servindo como um trampolim perfeito para a primeira troca de kalpanaswaras da dupla.

No Arabhi alapana, os artistas construíram o edifício do raga com segurança, as frases em seus períodos breves e alternados ecoando e enriquecendo-se mutuamente. A escolha do ‘Sri ramana vibho’ de Swati Tirunal foi uma surpresa agradável, especialmente depois de um ensaio raga bem espaçado. A interpretação de Abhishek e Sruthi Sagar complementou o jogo de palavras e aliterações inteligentes da composição, e as numerosas sangatis na palavra de abertura ‘Sri’ aumentaram o charme. No swarakalpana, eles negociaram passagens em ritmo acelerado.

Após um esboço sucinto de Vijayasri por Abhishek, ‘Varanarada’, no qual Tyagaraja ora a Narada por sabedoria e orientação no caminho da devoção, se desdobrou. Sruthi Sagar ressaltou o potencial da composição para eloquência instrumental.

Ensaio extenso de Bahudari

Depois veio a RTP em Bahudari, composta por Jayanthi Kumaresh. A destreza de Abhishek e Sruthi Sagar transpareceu em uma alapana expansiva que revelou os tons do raga. O flautista abriu com um esboço melodioso, após o qual o vocalista mergulhou no mandhra sthayi. Eles se revezaram para explorar a melodia shadava-audava, na qual se destacaram a incursão na oitava superior de Sruthi Sagar e a continuação de Abhishek. O tanam que se seguiu transbordava de vitalidade. O pallavi ‘Rama raghukula soma thanayuni brovabharma – dasaratha thanaya’ foi, talvez, inspirado no kriti mais famoso da raga de Tyagaraja. Depois do pallavi em Bahudari, eles o renderam em ragamalika (Shanmukhapriya, Nalinakanthi e Tilang).

O experiente mridangista Bakthavathsalam, em conjunto com Chandrasekara Sharma, entregou um elaborado tani avartanam em dois kalai Adi tala. A versatilidade do primeiro brilhou ao conjurar padrões rítmicos refrescantes, aos quais o último respondeu com compostura e clareza.

Uma rápida interpretação da composição Surutti ‘Patiki haarati re’ e um Thiruppugazh em Sindhubhairavi encerraram o concerto.