Alunos de Nellimoodu GHSS, Thiruvananthapuram, na competição de teatro HS no Competition de Artes da Escola Estadual em 15 de janeiro de 2026. | Crédito da foto: KK Najeeb
Jovens artistas entregaram grandes verdades na competição de teatro do ensino médio no 64º Competition Estadual de Arte Escolar na quinta-feira (15 de janeiro de 2026). A casa cheia no Campo Caldeu Sírio HSS ficou encantada com excelentes performances, bem como com temas extraídos tanto de crises globais quanto de realidades locais. Os alunos provaram que o teatro poderoso não precisava de idade nem de excessos, mas apenas de honestidade e coragem.
Uma das produções mais impressionantes da época, ‘Bhasha’, dos alunos da Escola Secundária Superior de Memunda (Kozhikode), falava de uma linguagem mais antiga e mais forte que as palavras: a linguagem do amor e da humanidade. A peça capturou o terror e a solidão do deslocamento, lembrando ao público que a mente de um refugiado está entre as mais assustadas e isoladas do mundo.
A narrativa recorda a imagem assustadora de Aylan Kurdi – a criança síria encontrada morta à beira-mar, vestida com uma t-shirt vermelha e calças azuis, durante a perigosa viagem à Europa. À medida que as imagens dos refugiados caçados e desenraizados atravessavam a efficiency, o tema congelou o momento presente, tornando a dor desconfortavelmente actual.
No entanto, Bhasha encontrou esperança na simplicidade. Crianças na costa fazem amizade com um menino refugiado mudo, protegem-no e constroem laços sem compartilhar uma língua comum. Nesse ato silencioso de solidariedade, a peça expôs a sua política – compaixão como resistência.
“A violência contra as crianças é um dos maiores desafios do nosso tempo”, disse o primeiro-ministro Fidel Gautham, que desempenhou um papel elementary. “Em Gaza e noutros lugares, as vítimas são as crianças. São os seus pequenos sonhos que ardem primeiro. Para compreender a linguagem do amor, não é necessário grande conhecimento linguístico. Tudo o que é necessário é um bom coração. É isso que estamos a tentar dizer através desta peça.”
Siyara Babu acrescentou: “As crianças de todo o mundo vivem hoje em extrema insegurança. A guerra pode eclodir em qualquer lugar, a qualquer momento. A educação, as instalações básicas e o afeto são direitos que todas as crianças merecem. Tentamos transmitir esta mensagem ao mundo da forma mais simples possível”.
O diretor Jino Joseph sublinhou a ideia central da peça:
“Em qualquer lugar do mundo, a linguagem do amor e da dor é a mesma. Está além da linguagem. Quando as crianças mostram que um sorriso e um pouco mais de amor podem unir todos os seres vivos, a peça nos lembra que o mundo precisa da linguagem falada pelo coração.”
Equilibrar o conflito international com a consciência native foi Arana, uma peça enraizada no preconceito social e na crença cega. Baseando-se no provérbio Malayalam ‘Arana kadichal udane maranam’, a produção examinou como os mitos se transformam em veredictos – e como a inocência é esmagada pelo medo coletivo.
Na peça, Arana é responsabilizado pela morte, condenado à pena capital e abandonado até por amigos, apenas para mais tarde a sociedade perceber que a suposta causa da morte nada mais period do que superstição. A peça atingiu duramente a desinformação, a mentalidade da multidão e o custo do silêncio.
Manuseadas com energia, clareza e precisão emocional, quase todas as produções exigiam atenção. Eles se aventuraram na exploração de grupos marginalizados, nas promessas vazias daqueles que estão no poder e em preconceitos sociais profundamente enraizados. As peças não eram apenas performances. Eram perguntas também.
Publicado – 15 de janeiro de 2026, 21h13 IST
