Raramente os filmes biográficos ultrapassam o padrão de fan-fiction ruins.
Pegue um grande artista, descarte quaisquer fatos inconvenientes e você poderá destilar a enormidade de sua existência em uma fórmula calcificada e pronta para o Oscar: a infância traumática, a queda precipitada, a infidelidade crônica e o retorno milagroso.
Figuras históricas, como super-heróis, constituem uma propriedade intelectual lucrativa; faz sentido que os filmes estejam predispostos a tratá-los como bonecos de brinquedo (ou, no caso de Robbie William, um macaco CGI).
Hamnet, uma adaptação do best-seller de Maggie O’Farrell de 2020, é pelo menos honesto sobre ser uma obra de ficção.
O roteiro, co-escrito por O’Farrell e a diretora Chloé Zhao, é vagamente vinculado aos poucos fatos concretos que restam da vida de William Shakespeare: seu casamento com Anne Hathaway no remaining dos anos 1500, o nascimento de seu filho Hamnet, a morte daquela criança aos 11 anos e a fruição de sua grande tragédia Hamlet (um nome intercambiável com Hamnet durante sua época, explica o filme) vários anos depois.
Hathaway é reconfigurada como Agnes (Jessie Buckley, Estou pensando em acabar com as coisas), a mais recente de uma linha de indisciplinadas “bruxas da floresta”.[es]”que – como muitos dos estranhos emotivos de Zhao – abriga uma conexão inefável com o mundo pure, embora passe seu tempo sob os cuidados de uma madrasta desaprovadora (Emily Watson, Small Issues Like These).
Além de seu amplo conhecimento de remédios fitoterápicos e amor pela falcoaria, ela foi dotada de visão psíquica.
Jessie Buckley ganhou um Globo de Ouro e um prêmio Critics Alternative por sua atuação como Agnes em Hamnet. (Fornecido: Common)
É uma reimaginação radical que não apenas alinha Agnes com a presciência do público – que se dane a ironia dramática – mas imbui a criação de Hamlet com uma sensação de magia em meio ao mundano.
O próprio Bardo é trazido à terra.
Interpretado por Paul Mescal (Aftersun) – o garoto-propaganda dos artistas independentes da década de 2020 – Will é apresentado como o dócil tutor de latim dos meio-irmãos de Agnes, trabalhando para pagar as dívidas de seu pai e ficando acordado até tarde para escrever à luz de velas.
Este é um Shakespeare que medita, se encolhe e tropeça em suas próprias palavras; Mescal se esforça para encontrar a nota certa, sua entrega muda muitas vezes soando entediada.
Ele corteja Agnes de maneira divertida, presenteando-a com a história de Orfeu e Eurídice – este não é um filme sobre um presságio – e Agnes emblem fica grávida. Segue-se um casamento às pressas e Agnes dá à luz seu primeiro filho na floresta, cujas reverberações escavam uma cratera na terra.
Paul Mescal interpreta uma versão fictícia de William Shakespeare. (Fornecido: Common)
Embora a brevidade possa ser a alma da sagacidade, o ritmo errático de Hamnet acaba correndo entre seus picos emocionais, exigindo uma torrente interminável de lágrimas do público.
Em uma série de vinhetas rápidas, avançamos no tempo para testemunhar o nascimento penoso e prolongado dos gêmeos Hamnet (Jacobi Jupe) e Judith (Olivia Lynes), e onze anos depois, nos dias anteriores à morte de Hamnet.
Hamnet é mais vibrante ao retratar as crianças como um canal e uma fonte de criatividade.
A família Shakespeare oferece um retrato movimentado da felicidade doméstica, em que naturopatia e aulas de latim são intercaladas com práticas de combate no palco e encenação. Os gêmeos canalizam as travessuras escorregadias do trabalho do pai, trocando identidades, roupas e vozes entre si; as três crianças mais tarde ficam loucas como as irmãs estranhas.
Quando Will – agora trabalhando como um dramaturgo de sucesso – é chamado a Londres, a praga ruge pela casa, ceifando a vida de seu único filho.
Se um blockbuster medíocre não é nada sem suas cenas de ação, Hamnet não é nada sem o espetáculo de Buckley alcançando o firmamento enquanto Agnes suporta a morte de seu filho. É uma representação contundente da maternidade arrancada das profundezas vulcânicas do ator; a dor como um exorcismo intenso e de corpo inteiro.
Existem muitos fios sobrepostos em Hamnet para que qualquer coisa permaneça além de seus intensos desafios emocionais.
O personagem-título, animado pela curiosidade cintilante de Jupe, é apenas uma presença fugaz em seu próprio filme.
As consequências domésticas de sua morte são eliminadas por outro salto no tempo, no qual Zhao desvia o foco para a criação de Hamlet.
Há apenas alguns vislumbres de Agnes como a esposa sofredora de um gênio evasivo que, tendo perdido a morte do filho, continua a se dedicar ao trabalho fora de casa.
No clímax do filme, ambientado no nascente Globe Theatre, O’Farrell e Zhao derrubam a divisão entre o artista e a sua arte, revelando a criação de Hamlet como a sua própria jornada órfica: um processo de um pai que procura para além do véu.
Hamnet é resgatado do submundo, reconfigurado como o Príncipe da Dinamarca. A tragédia é reformulada como uma tristeza pela vingança.
O Hamnet de Chloé Zhao atinge o clímax no histórico Globe Theatre. (Fornecido: Common)
A tese de Hamnet parece muito elegante, mas é inegavelmente comovente na sua representação do teatro como uma forma de ressurreição.
Pena, então, que Zhao – que já foi uma diretora conhecida por seu minimalismo terreno e documental – sufoque todo o filme com a trilha sonora grandiloquente de Max Richter, culminando em uma implantação indutora de gemidos de On the Nature of Daylight – uma das obras orquestrais mais usadas dos últimos anos, tendo sido abordada sobre qualquer coisa, desde Chegada até O último de nós (e roubado em inúmeros outros exemplos).
O poder bruto de Hamnet é refinado em um pabulum digno de prêmios; qualquer esperança de catarse significativa é instantaneamente frustrada. Suas importantes figuras históricas são meticulosamente trazidas à vida, apenas para perderem sua profundidade.
Hamnet está nos cinemas australianos agora.
