No fim de semana passado, o “Slayer: Infinity Fortress”, da Sony/Crunchyroll, tornou-se o maior sucesso de anime da história da bilheteria americana e se tornará um dos filmes mais com maior bilheteria da Sony de todos os tempos.
À medida que “Demon Slayer” continua rolando na massa com um whole doméstico de US $ 70 milhões e mais de US $ 400 milhões em todo o mundo, é provável que passe sucessos de bilheteria de verão como “The Unbelievable 4: First Steps” e “Superman”, duas ofertas de um gênero de tremendous -heróis que tinham o mundo ao seu alcance por mais de uma década. Mas na Ásia, anime e outras tarifas locais estão dominando esses mercados.
A mudança ressalta o poder desbotado e o cachet do sucesso de bilheteria de Hollywood na Ásia, uma vez um motor crítico da receita de bilheteria para a indústria de entretenimento dos EUA. É uma dinâmica impulsionada pelas lacunas nos filmes criados pela Covid Pandemic e pelos greves de Hollywood de 2023 misturados com o crescente poder de entretenimento que sai de países como Coréia do Sul e Japão.
Em 2019, todos os 10 dos filmes de maior bilheteria do ano foram da Movement Image Affiliation Member Studios, e os seis primeiros levaram mais de 60% de seu World Gross de fora dos Estados Unidos. Até agora este ano, apenas dois dos nove filmes de MPA entre os 10 primeiros têm a mesma participação estrangeira: o “Jurassic World Rebirth” da Common com 60,6% e a Warner Bros./Apple’s “F1” com 69%. Em comparação, “Superman” e “Unbelievable 4” têm ações estrangeiras de 42,5% e 47,3%, respectivamente.
Outro exemplo do afastamento de Hollywood: na última chamada de ganhos de sua empresa, o CEO da IMAX, Wealthy Gelfend, observou que os filmes que não são de Hollywood compreendiam 40% das bilheterias da IMAX para a primeira metade de 2025 em grande parte por causa da “NE ZHA 2 ‘, mas também por causa do formato premium, foco em trazer mais idiomas locais para os tios-theus 2.
Antes deste ano, essa porcentagem nunca havia excedido 20% para qualquer metade, e até agora o IMAX arrecadou US $ 316 milhões A partir de exibições de filmes de idiomas locais, quebrando o recorde de US $ 243 milhões registrados em 2023.
Daniel Loria, vice -presidente sênior de estratégia de conteúdo em Bilheteriadisse que as bilheterias globais tiveram que se adaptar ao disruptivo nos últimos anos. Países como o Japão e a Coréia do Sul que já tinham indústrias cinematográficas maduras se apoiaram mais sobre o que estavam produzindo para preencher as lacunas deixadas para trás por Hollywood e perceberam que não precisavam tanto de sucessos de bilheteria dos EUA.
“A maioria dos países que desenvolveram uma indústria cinematográfica native robusta conseguiu se recuperar mais rapidamente após a pandemia, sendo capaz de preencher facilmente as lacunas que Hollywood deixa para trás”, disse Loria. “E isso torna essas indústrias muito mais competitivas do que eram antes da pandemia quando Hollywood volta.
A transição da China para um mercado acionada localmente foi ajudada por seu governo, reduzindo o número de filmes de Hollywood aprovados para lançamento em 2021. Como o TheWrap observou em abril, apenas oito filmes de Hollywood arrecadaram mais de US $ 100 milhões na China nos últimos quatro anos, e o filme de maior bilheteria que está em grande parte do mundo.
Mas outros países não precisavam de funcionários colocando o polegar na balança para fazer essa transição para a tarifa native. Os imperativos econômicos fizeram isso por conta própria.
O Japão é um excelente exemplo, como em 2024 apenas dois filmes de Hollywood, o “Inside Out 2” da Pixar e “Despicable Me 4”, da Illumination, quebrou os 10 melhores filmes de maior bilheteria naquele ano, com “Inside Out 2” sendo o mais alto filme de MPA com US $ 34,3 milhões no 7º lugar.
O filme de Hollywood de ação ao vivo com maior bilheteria no Japão foi “Wonka” com US $ 15,4 milhões, menos de um terço dos US $ 50 milhões arrecadados pelo filme de maior bilheteria de 2024, “Kingdom 4: Return of the Nice Normal”, que foi produzido por Toho com Sony Photos Dealing with Distribution.
Em 2025, essa tendência continuou em grande parte com sete dos 10 melhores filmes de maior bilheteria do Japão até agora sendo filmes locais, com “Slayer Demoner: Infinity Fortress” ganhando um recorde de todos os tempos de US $ 213 milhões. “Mission: Unattainable – The Ultimate Reckoning” ocupa o ponto principal de Hollywood em 5º lugar, com US $ 35,7 milhões, brand à frente de “Moana 2”, com US $ 35 milhões.
A Coréia é Um pouco mais equilibradocom quatro dos 10 melhores para 2025 sendo títulos de Hollywood, incluindo o número 1 com US $ 38,9 milhões, “F1”. Emblem atrás disso está a comédia de terror native “Minha filha é um zumbi“Que fica em US $ 38,2 milhões. Outros dos principais bosqueiros de Hollywood na Coréia incluem” Jurassic World Rebirth “,” Mission: Unattainable 8 “e” Mickey 17 “, este último é o primeiro filme do cineasta coreano Bong Joon-Ho desde o seu Oscar Triumph com” Parasite “.
E depois há o Vietnã, onde os 5 principais filmes de maior bilheteria de todos os tempos foram lançados desde a pandemia, com os 3 melhores lançados nos últimos 18 meses. O filme de maior bilheteria na história do vietnamita, o filme de guerra “Chuva vermelha”Ainda está nos cinemas com US $ 21,2 milhões arrecadados e contando. Isso é quase o dobro dos US $ 11,7 milhões que“ Vingadores: Endgame ”arrecadou lá antes do ajuste da inflação.
Com o público em muitas partes do mundo, optando mais por filmes feitos por e para sua cultura, em vez da tarifa world de quatro quadras que vem dos EUA, fica claro que os dias de até nove filmes atingindo US $ 1 bilhão em todo o mundo em um ano em que o país de se tornarem em 2019, a menos que as produções mais chinesas se juntem a um ano. Além dos US $ 1,9 bilhão desse filme, o único outro bilhão de US $ 1 bilhão até agora este ano é “Lilo & Sew” da Disney, embora “Zootopia 2” tenha uma forte likelihood de alcançar essa marca enquanto “Avatar: Hearth e Ash” é uma fechadura digital para fazê -lo.
Portanto, se US $ 800 milhões forem os novos US $ 1 bilhão para os estúdios, isso pressionará ainda mais a Hollywood para orçar seus pupolas de acordo e obter o valor mais pós-teatro desses filmes como adições de bibliotecas, vendedores de mercadorias e serviços de streaming.
Mas o que resta a ser visto é como esses mercados em mudança no exterior reagem se e quando Hollywood retornar ao lançamento de 80 a 90 filmes de lançamento de largura por ano em comparação com os 65 a 70 que está lançando agora. Parecia que a indústria cinematográfica estava voltando a essa taxa, já que a Amazon MGM se comprometeu a preencher o slot de distribuição deixado para trás pela aquisição da Disney pela twentieth Century Fox.
Mas, com a Paramount agora relatada como apresentando uma tentativa de adquirir a totalidade da Warner Bros. Discovery, a possibilidade da produção teatral de Hollywood restante permanentemente presa pela consolidação é muito actual. O 4 Legacy Studios Plus Amazon MGM não poderá entregar o número de filmes que a indústria apresentou uma vez nos anos 2010, deixando muitas oportunidades para os estúdios de Toho a CJ Leisure preencher as lacunas.
