Gale não se importa com o quão clichê ou “woo-woo” isso possa parecer, mas ela realmente acredita que a música a escolheu.
Desde a infância, a cantora e compositora, nascida Carolina Isabel Colón Juarbe em Arecibo, Porto Rico, tem feito de tudo para realizar seus sonhos de estrela pop. Ela começou tocando boleros para sua família, depois estudou para se tornar uma cantora com formação clássica. Ela entrou na indústria co-escrevendo canções para artistas como Shakira (“Las Mujeres Ya No Lloran”), Christina Aguilera (“Brujería”, “Santo”) e Anitta (“Loco”, “Me Gusta”), até que finalmente conseguiu um contrato com a Sony Music Latin.
Enquanto se apresentava no South by Southwest no início deste ano, Gale estava no meio da criação de seu segundo álbum, “Lo Que Puede Pasar”. Na época, ela havia compartilhado apenas dois singles do próximo projeto – “Skittles”, um tributo indie-pop ao seu falecido primeiro amor, e “Ysilandia”, uma balada de guitarra punk com a cantora porto-riquenha Robi.
Desde então, ela completou seu segundo álbum e aguarda ansiosamente seu lançamento. Ela diz que decidiu fazer algo “enérgico, direto e que soasse mais grandioso” e alcançou esse objetivo por meio de exercícios de escrita inventivos e de viver a vida de todo o coração.
Quando ela se apresentou pela primeira vez com sua estreia em 2023, “Lo Que No Te Dije”, a cantora confundiu os limites entre o rock movido pela guitarra, as batidas dançantes inspiradas no reggaeton e o synth pop pronto para o rádio. Conduzindo os ouvintes através dos sentimentos complicados de um rompimento, Gale diz que não estava pensando em gêneros ou limites – ela queria criar algo único e pessoal.
“O primeiro álbum é muito nostálgico, vulnerável, pessoal e, no geral, um álbum de rompimento, é isso. Então, para o segundo, quero me divertir e ser criativo”, disse Gale.
Em março, Gale conversou com De Los sobre seu novo processo criativo, seu chamado pela música e por que ela tem tanta afinidade com o pop. Nós nos reconectamos pelo Zoom para saber a história completa por trás de “Lo Que Puede Pasar”, seu segundo álbum que será lançado quinta-feira.
Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza.
Como foi entrar em estúdio depois de lançar seu álbum de estreia, “Lo Que No Te Dije?”
A resposta para isso é pura criatividade. O primeiro álbum é muito nostálgico, vulnerável, pessoal e, no geral, um álbum de separação; é isso. Então, para o segundo, quero me divertir e ser criativo. A mensagem por trás de “Lo Que Puede Pasar” é sair da cabeça e parar de pensar demais – tente viver cada experiência com o coração. Talvez você aprenda algo com isso. Você pode se apaixonar ou até mesmo ficar triste. Mas de qualquer forma, você crescerá.
Consegui aproveitar isso escrevendo instruções para mim mesmo. Eles podem ser qualquer coisa, desde temas ou títulos que eu queira explorar por meio da escrita. Eu os jogaria na sacola e, na sessão, retiro um immediate e partimos daí. É como viajar no tempo ou me conectar a um sentimento que não sentia há algum tempo.
Parece que você está organizando um workshop de redação no estúdio. Quanto do novo álbum veio dessas sugestões?
Foi assim que nasceu a maioria das músicas. Todos nós escolhemos pouco papelitos e comecei a falar sobre como imaginei cada conceito. Para “Sería Cool”, eu sabia que queria escrever na perspectiva de passar por um grande desgosto. Então, period menos sobre como me senti no dia em que estava escrevendo.
Com “Skittles”, a sugestão foi o título da música. Queria escrever minha história de amor com meu primeiro amor. Eu sinto que isso é algo tão especial – quero dizer, talvez nem todos. Mas, para muita gente, é memorável, dramático e intenso. Às vezes, como no meu caso, period muito bonito. Então, eu queria honrar esse relacionamento naquela música, e foi isso que fizemos com “Skittles”.
Algumas músicas, porém, não vieram de um immediate – como “Ysilandia” e “Domingo”. “Ysilandia” surgiu de uma sessão de terapia. Eu estava conversando com meu terapeuta e me deparei com todas essas preocupações: “E se eu não conseguir ir ao present? Mas e se meu empresário não puder ir?” Ela me disse que eu morava em “Ysilandia”, que se traduz diretamente como “E se a Terra?” – e que nenhum desses problemas existe. E pensei: “Oh meu Deus, tenho um castelo em ‘Ysilandia’. Tenho uma vida inteira lá. Estou pensando demais em tudo.
“Domingo”, última faixa do álbum, foi escrita num domingo. Estávamos no estúdio e eu estava com muita saudade da família e de casa. O álbum no geral é uma mistura do que estava acontecendo comigo em tempo actual e dos temas que o universo escolheu.
Em “Domingo”, você fala sobre como é sair de casa em busca dos seus sonhos. O que fez você querer relembrar essa saudade de casa?
Sou muito próximo da minha família. Eles são muito intensos. Eles passam todos os domingos juntos, fazem viagens anuais juntos, todos usam camisetas combinando – é como uma festa constante de mais de 20 pessoas. Sou muito ligada a todos eles, e ter que deixá-los para correr atrás dos meus sonhos foi uma das decisões mais difíceis que já tive que tomar. Mas esse sonho period muito forte e recebi a bênção e o incentivo deles. Todos os sacrifícios que você tem que fazer e aceitar ao escolher esta carreira são um grande desafio.
Sua carreira musical parece marcada pela determinação. Você se apresenta desde criança, saiu de casa para estudar música e entrou na indústria escrevendo para outros artistas. O que você acha que estava pressionando você?
Sou muito determinado desde pequeno. Sempre soube que period isso que eu queria fazer, mas não conhecia os detalhes técnicos. Eu sabia que poderia escrever uma música e senti que tinha um superpoder. Eu sempre soube que iria conseguir. Eu não sabia como, mas sabia que é pela música que estou aqui. Tem sido muito gratificante.
Você tem tantas probabilities de desistir, mas é tarde demais para desistir – é o que sempre digo a mim mesmo. Tento aproveitar o processo e me encontrar nele. Às vezes demora um pouco mais assim. Mas também preciso entender minha trajetória e respeitar o fato de ter feito faculdade. Estudei música e comecei a escrever com outros artistas, e abraço muito isso.
Houve algum verdadeiro momento de dúvida ou eram você sempre está determinado a perseguir música?
Eu sempre soube que faria isso, não importa o que acontecesse. Quando eu tinha 17 anos, me formei na escola de música La Libre de Musica, em Porto Rico, e disse aos meus pais que estava pronto para me mudar para Miami e ser uma estrela. Meu pai me disse que eu tinha que ir para a faculdade, então eu disse a ele que iria se pudesse estudar música.
Então, eu ainda fiz isso. Mudei-me para Miami, comecei a escrever, consegui um contrato de publicação e pude focar na minha carreira artística.
Se você se colocasse na mentalidade daquele garoto de 17 anos, como seria ter tanta certeza de saber o que queria?
A música sempre foi meu lugar seguro. Quando penso em mim, aos 17 anos, penso em mim escrevendo músicas sozinho no meu quarto. Eu me senti seguro e ouvi. Foi como uma terapia. Ele me escolheu – se isso parece clichê, não me importo. Mas literalmente não consigo pensar em mais nada. Nunca senti que escolhi a música.
Do intervalo de dança eletrônica em “Pa’ Qué Te Quedas” à balada com piano “El Amor Y Sus Consecuencias”, este é um disco pop em sua essência. Por que você acha que se sente atraído pelo pop? E o gênero ressoa em você?
Crescendo, eu sempre digo, sou uma garota pop. Fui criado por Britney [Spears]Cristina [Aguilera]Shakira, Avril Lavigne e Selena Quintanilla. Então period isso ou boleros, por causa do meu pai. Eu tocava e cantava todas essas lindas músicas de Armando Manzanero e Pablo Milanes quando tinha 6 ou 7 anos. Suas letras têm muita profundidade e são como belos poemas. Eu sinto que sou esses dois mundos – pop e letras muito dramáticas e sinceras. Eu simplesmente amo essa combinação.
Então, por causa disso, a música pop nunca é superficial para mim.
Muito do álbum é sobre aprender com experiências vividas. Qual foi o maior um ou lição que você aprendeu ao fazer isto?
Não perseguindo a perfeição. Eu costumava ser um maníaco por controle onde tudo precisava ser perfeito. Mas com este álbum, aprendi a deixar as coisas irem, aceitá-las e deixar as coisas como estão. Também aprendi a realmente me apaixonar pelo processo. Antes, quando eu tentava controlar tudo, eu não estava me divertindo. Percebi que só precisava dar o meu melhor e entender que estou vivendo o sonho de Galesita que tinha 7 anos, escrevendo sua primeira música. Só preciso ser grato e continuar trabalhando duro.
