Entre a grande trindade do Cinema Bengali, Ritwik Ghatak period o mais jovem, sendo os outros dois Satyajit Ray e Mrinal Sen. A sua paixão e compromisso com o cinema eram tão intensos quanto as suas convicções políticas. Mesmo os seus camaradas mais próximos não conseguiram conter as ideias extra-revolucionárias pelas quais ele estava obcecado e, eventualmente, ele não teve outra escolha senão prosseguir a sua ideologia por conta própria.
Ghatak period um iconoclasta nato. E ele ficou conhecido como o criança terrível do cinema indiano. Em perfeita sintonia com sua vida e obra, ele morreu relativamente jovem, com cerca de 50 anos. Sua vida e contribuições foram únicas. Não houve paralelos; ele não tinha concorrentes, nem mesmo imitadores.
Começando com Bari Theke Paliye (1958), cada um de seus filmes foi uma prova de seu espírito intransigente e de suas lutas incessantes. Foi em 1963, meu segundo ano no Movie Institute of India, que ele se juntou a nós como vice-diretor e professor de direção cinematográfica. Tínhamos ouvido falar de suas incríveis aventuras (no teatro e no cinema) e de suas realizações, e ficamos maravilhados e admirados. Naturalmente, estávamos ansiosos para assistir seus filmes e ouvi-lo. Quando isso aconteceu, ficamos emocionados, entusiasmados e entusiasmados.
Ritwik Ghatak faleceu em Calcutá aos 50 anos, em 6 de fevereiro de 1976.
Ele nunca teve vergonha de falar sobre seus filmes. Ele nos contaria por que quebrou a regra básica de observar a linha imaginária que ajuda a manter o olhar dos personagens na direção certa. Também aprendemos com ele o potencial do som para melhorar o efeito de uma cena específica e adicionar novas dimensões à percepção do espectador. Sua abordagem intransigente e apaixonada ao cinema, expressa em seus discursos extensos e profundos, foi o aspecto mais impressionante e gratificante de seu ensino para nós, estudantes.
Equação com Ray
Ritwik Ghatak (à direita) com Satyajit Ray.
“Ghatak é alguém que tem cinema correndo nas veias.”Satyajit Ray
Luis Buñuel o cineasta hispano-mexicano period o favorito de Ghatak e admirador de seu filme de 1959 Nazarino. Ele não pareceu gostar do diretor sueco Ingmar Bergman. Ele desprezou sua religiosidade.
Uma vez, quando ele exibiu o filme de Ray, Aparajitona sala de aula, ele apontou algumas sequências para dizer: ‘Aqui tem cinema ótimo!’. Isso acabou sendo uma revelação para nós, que tínhamos a noção errada de que Ray e Ghatak eram adversários. Longe disso, a verdade é que os dois tinham grande admiração um pelo outro.
Period um segredo bem guardado que foi Ray quem recomendou Ghatak a Indira Gandhi, a então Ministra da Informação e Radiodifusão, para nomeação para o Instituto. Ghatak também despertou apreciação de Ray, ao contrário do que period comumente acreditado e propagado. Ray me disse uma vez: “Ghatak é alguém que tem cinema correndo nas veias”. Não é um pequeno elogio vindo de uma pessoa injustamente retratada como adversária.
Nesse contexto, lembro-me de um incidente doloroso que Ray me narrou uma vez. Ao saber da morte de Ghatak em um hospital em Calcutá, Ray foi prestar suas últimas homenagens. Ao sair da enfermaria do hospital onde o corpo estava exposto, um grupo de jovens que esperavam na varanda apontou o dedo para Ray e gritou: ‘Você o matou’.
“Foi uma década depois de ter saído do Instituto de Cinema que dividi o palco em Nova Delhi junto com Ghatak. Achei que deveria prestar meus respeitos ao meu professor, fui até ele e me apresentei: ‘Senhor, fui seu aluno no Instituto. Você se lembra de mim?’ Ele olhou para mim com uma expressão vaga e respondeu: ‘Não’”.Adoor Gopalakrishnan
Arte do melodrama
O profundo conhecimento de Ghatak sobre os Vedas e a cultura e tradição indiana encontrou muitos admiradores entre nós. A divisão de Bengala e a escala da tragédia humana que ela precipitou tornaram-se um tema recorrente e uma obsessão em seus filmes.
As pessoas, a maioria, sempre o identificaram com o alcoolismo. Mas não houve um único caso dele chegando à sala de aula embriagado. Eu ficava impressionado ao ver os livros novos que ele sempre carregava nas mãos.
Supriya Choudhury em ‘Meghe Dhaka Tara’ de Ghatak.
Os exercícios cinematográficos de Ghatak eram únicos em seu charme errático, originalidade conceitual, energia criativa indomada e observação incisiva da vida cotidiana. Sua preocupação generalizada com o “culto materno” os diferenciava.
A singularidade de Ghatak também reside em seu talento hipnotizante para transformar o melodrama em arte erudita. Seu uso de recursos visuais e sonoros period totalmente anticonvencional. Na verdade, ele transferiu algumas práticas do teatro (seu envolvimento ativo na famosa Associação de Teatro do Povo Indiano é bem conhecido) e as utilizou de maneiras até então estranhas ao cinema. Uma cena ou sequência pode ser “retratada” seguindo estritamente um roteiro escrito e transmitir uma ideia de forma convincente. Mas Ghatak lidou com a mesma cena em whole contraste com a prática comum. Ele o preenchia com urgência e sentimento usando ângulos, lentes, iluminação, composições desconhecidas e, acima de tudo, cortes de salto enquanto transições suaves eram a norma.
O som também desempenhou um papel importante em sua produção cinematográfica. Foi dada tanta importância quanto o visible. Seu uso do som não pretendia apenas sugerir a atmosfera do native de ação, mas também provocar um impacto dramático. Suas trilhas sonoras eram ricas em sons sobrepostos, sons sugestivos e reflexivos, música e diálogos potencializando o impacto da narração visible e do tema em geral. Ele mesmo compôs sua música única.
Entre discípulos e apóstolos
Dos oito filmes que Ghatak fez, meus favoritos são Meghe Dhaka Tara (1960), Subarnarekha (1965), e Ajantrik (1958).
Filme de 1958 de Bimal Roy Madhumatia história e o roteiro escritos por Ghatak, é um clássico de todos os tempos do cinema hindi. Tudo nele é memorável e lindo. A história, principalmente a reviravolta no remaining, o elenco, as músicas, o romance apaixonado e trágico, o native do vale – foi a grande combinação de dois cineastas excepcionais, Ghatak e Roy, que fez a mágica.
Dilip Kumar e Vyjayanthimala em ‘Madhumati’ de Bimal Roy, com história e roteiro de Ghatak.
Ao me lembrar dos velhos tempos, percebo que o admirador que há em mim não tinha um relacionamento pessoal com Ghatak. Eu nunca o conheci fora da sala de aula. Talvez fosse porque eu period muito tímido para estabelecer um relacionamento com meu herói cineasta. Havia os meus juniores, Mani Kaul e Kumar Shahani, em explicit, que se mantiveram próximos dele ao se identificarem como seus discípulos fiéis e seus “apóstolos”.
Madhabi Mukherjee em foto de ‘Subarnarekha’.
Por mais estranho que pareça, nenhum dos filmes de Ghatak participou de festivais internacionais de cinema durante sua vida. Ele também não viajou para o exterior. Mesmo assim, várias retrospectivas de seus filmes em festivais internacionais seguiram seu falecimento precoce e prematuro.
Foi uma década depois de ter saído do Instituto que partilhei o palco de um pageant de cinema em Nova Deli juntamente com Ghatak e os seus discípulos mais próximos. Achei que deveria prestar meus respeitos ao meu professor e fui até ele e me apresentei: “Senhor, fui seu aluno no Instituto. Você se lembra de mim?”
Ele olhou para mim com uma expressão vaga e respondeu: “Não”.
E foi isso.
O escritor é um cineasta de renome internacional.
Publicado – 31 de outubro de 2025, 06h10 IST
