UMO sexto álbum de estúdio de Anna von Hausswolff está sendo apontado como o pivô do sueco de 39 anos em direção ao pop, o que você poderia dizer que é relativo. Na última década, Von Hauswolff tem lidado com música solene, carregada de eco, pesada no zumbido de seu amado órgão de tubos e totalmente merecedora do adjetivo gótico.
Seu trabalho suscitou comparações com Nico e Diamanda Galás; 40 anos atrás, ele poderia ter sido embalado em uma capa assustadoramente abstrata de Vaughan Oliver e lançado em 4AD. Ela colaborou com Swans, Sunn O))) e a banda de black steel Wolves within the Throne Room. Seu último álbum, All Ideas Fly, de 2020, foi uma coleção de instrumentais, gravados em uma réplica de um órgão barroco alemão do século XVII em uma igreja em Gotemburgo: talvez você possa ter uma ideia de seu tom emocional pelo fato de ter sido lançado por uma gravadora mais conhecida por lançar doom steel.
Um blogueiro a chamou de “a suma sacerdotisa” das “harmonias satânicas”, uma descrição que lhe causou problemas. Acreditando na palavra da blogueira, os católicos fundamentalistas conseguiram cancelar os reveals dela nas igrejas de Nantes e Paris: no antigo native, os manifestantes bloquearam a entrada. Claramente, Von Hausswolff não parece muito um artista que desafia Sabrina Carpenter ou Taylor Swift.
No entanto, a descrição dos iconoclastas como “pop” ajusta-se, embora com ressalvas. É muito mais melódico do que seu trabalho anterior, e não é exagero imaginar a faixa mais direta, a balada Growing old Younger Girls (um dueto com Ethel Cain), no rádio ou nas paradas: soa um pouco como Lana Del Rey, se Del Rey de alguma forma planejou acabar no fundo de um poço. Embora talvez valha a pena notar que Caim não é o principal colaborador aqui; nem Iggy Pop, que aparece em outra balada, The Entire Lady, seu canto de barítono possuído por uma oscilação comovente aos 78 anos. É o saxofonista de vanguarda Otis Sandsjö, cuja música foi vitoriosamente descrita pela revista Jazzwise como “intencionalmente intrigante”: basta dizer que esse não é o primeiro nome que você pensaria se estivesse planejando uma invasão em grande escala da lista de reprodução Scorching Hits do Spotify.
Sandsjö está em toda parte em Iconoclasts, seu sax liderando os instrumentais Battle with the Beast e Consensual Neglect, seus arranjos de sopro adicionando uma nota de calor à faixa título e The Mouth, sua execução alternadamente crua – há momentos em que você pode ouvir seus dedos batendo nas teclas de seu instrumento – calmo e impulsionador: o funk skronky de sua efficiency em Battle With the Beast alimenta a faixa por quase nove minutos. E ainda assim, você não poderia descrever suas contribuições como dominantes: há muitas outras coisas acontecendo.
Iconoclasts é um álbum longo – dura quase uma hora e um quarto – mas ainda parece repleto de som. Há drones sintetizados que, em sua intensidade, ocasionalmente evocam o som da obra-prima de 2009 de Fuck Buttons, Tarot Sport; explosões de ruído efervescente; orquestrações cinematográficas; e padrões de bateria que combinam um trovão de som ritualístico com ritmos que lembram de várias maneiras a pulsação da música dançante, a batida brilhante do glam e até mesmo o reggae. Von Hausswolff está menos inclinada a explodir em gritos e uivos do que antes, mas seu canto ainda tem uma força ardente que corta o eco em que ela é frequentemente mergulhada.
É uma música que parece estar em constante movimento, amplificada pelo fato de que as melodias, por mais ricas e belas que sejam, raramente aderem a qualquer estrutura padrão de verso-refrão: as músicas aqui geralmente terminam em algum lugar muito diferente de onde começaram. Na verdade, o seu maximalismo pode ser demasiado esmagador para ser absorvido numa longa sessão.
Mas se for demais, é uma coisa boa demais: com seu senso de movimento, suas reviravoltas, suas melodias radiantes, seu poder emotivo, essas músicas são exaustivas porque são estimulantes. Para um álbum com uma visão de mundo resumida por uma frase marcante de Going through Atlas que declara a vida na Terra “cheia de merda e cheia de maldade”, que pondera o envelhecimento e a depressão paralisante, e na qual muitas vezes não fica claro se as músicas estão lidando com algo pessoal ou com eventos atuais (“o céu está desabando sobre os navios da liberdade… a vida que tínhamos vaporizou no céu”), seu clima geral é uma espécie de euforia esgotada. As músicas surgem e aumentam, as explosões de ruído parecem catárticas. É como se a música lutasse contra o tom da letra, avançando com urgência apesar de tudo. “Estou rompendo com a linguagem”, canta Von Hauswolff no Stardust, “em busca de algo maior”. Na abordagem estranha, única, expansiva, apaixonada e experimental do pop apresentada em Iconoclasts, ela parece ter encontrado.
O que Alexis ouviu esta semana
Sampha – Cumulus/Memória
Co-escrita por Romy of the xx, mas deixada de fora do álbum Lahai de Sampha, de 2023, Cumulus/Reminiscence são duas músicas em uma, mudando o ritmo no meio, mas unidas por um clima reflexivo de madrugada.
