“Hollywood não está morrendo”, disse Rena Ronson, da UTA, à Zurique Summit neste fim de semana. “Acho que evoluiu e que nosso mundo se tornou mais international, mas certamente não está morrendo. É muito relevante e ainda é o centro para o talento”.
Ronson apontou que o cenário da produção “evoluiu” à medida que a indústria se tornou mais international, mas enfatizou que as produções que atiram no exterior não são novidade para os negócios.
“Certamente, provavelmente com base em incentivos fiscais e financiamento regional que existe no exterior, houve um pouco mais de mudança de atirar no exterior, mas isso não é novo”, disse ela. “Já vimos isso antes com filmes filmados na Nova Zelândia ou Recreation of Thrones na Irlanda do Norte. Há toneladas de filmes que nunca foram filmados nos EUA antes, porque faziam sentido de forma criativa ou financeira. ”
A Ronson foi acompanhada por Sarah Schweitzman, da CAA Media Finance, do CEO da Goodfellas, Vincent Maraval, e do Abduljalil Al-Nasser, da Comissão de Cinema Saudita, onde os executivos pesavam no surgimento dos centros de produção europeia e internacional e incentivos e a mudança de papel de Hollywood nos negócios de hoje.
“Acho que se você não está se mudando com isso e está desejando e esperando que tudo volte ao jeito que period há 20 ou 30 anos, então acho que você ficará desapontado”, disse Schweitzman. “Mas todo o nosso trabalho no que fazemos é tentar descobrir soluções para quebra -cabeças na montagem de filmes. Acho que aproximadamente metade de nós é filmada no exterior e acho que temos muito trabalho a fazer nos EUA para trazer a produção de volta”.
O governador da Califórnia, Gavin Newsom, expandiu recentemente o crédito tributário de cinema e televisão do estado para US $ 750 milhões por ano nos próximos cinco anos, que Schweitzman observou que foi um “enorme esforço” e que já está vendo os benefícios.
“Eu tenho um filme que deveria estar filmando no outono em Los Angeles e devo dizer que o processo de passar pelo quadro de impostos e fazer tudo isso foi relativamente perfeito em comparação com os últimos dois anos”, disse ela. “Então, esperamos que possamos atirar mais nos EUA, mas também empolgados por atirar em outros lugares.”
Ela continuou: “Acho que alguém não vê um completo desaparecimento da produção na Califórnia. Acho que vai melhorar. Acho que há um desejo e, obviamente, depende do que é o conteúdo. Existem certos filmes e séries de televisão que simplesmente precisam ser filmados em um determinado lugar, para que eu acho que as pessoas sempre vão para os locais que fazem mais sentido para essa produção em specific”.
Maraval observou que o papel de Hollywood mudou tremendamente ao longo da última década, apontando para o lançamento deste fim de semana de Paul Thomas Anderson’s Uma batalha após a outra Estrelando Leonardo DiCaprio. Esse filme está analisando um fim de semana de abertura international de US $ 48,5 milhões, dos quais US $ 22,4 milhões são dos EUA e Canadá, enquanto o título japonês Demon Slayer: Castelo Infinito Ganhou uma enorme abertura doméstica de US $ 70 milhões há algumas semanas.
“Veja a abertura do filme de Paul Thomas Anderson, que é uma obra -prima”, disse Maraval. “Mas você olha para os números e na semana anterior, um filme de anime japonês fez cinco vezes mais. Algo mudou. Não apenas mudou de gosto, mas os desejos do público mudaram.”
Maraval explicou como a diferença histórica de projetos de financiamento fora da Europa versus projetos de financiamento fora dos EUA, o levou a montar os trajes de Los Angeles. Ele disse aos delegados que, quando ele se aproximou do Wild Bunch e eles venderam direitos estrangeiros ao título dos EUA de Oliver Stone Snowdeneles precisavam “relatar diariamente”.
“É um mundo diferente”, disse ele. “Não estávamos equipados para fazer isso. Quando você vende seu próprio filme primeiro, pode esperar para vender em um rolo promocional, o que é sempre uma situação melhor … mas quando você vende para outra pessoa, precisa reunir o financiamento em cinco dias. Então, decidimos [set up a company] Nos EUA, porque period apenas uma maneira diferente de fazê -lo e, é claro, queríamos acessar o talento. ”
Maraval acrescentou: “Na época, eu diria que 90% dos investidores privados para o cinema estavam em Hollywood e foi por isso que decidimos ter duas empresas fazendo dois empregos diferentes. Mas isso mudou tremendamente desde então”.
Quando pressionado sobre o desejo da Arábia Saudita de atrair produções para filmar na região, o Al-Nasser, da Comissão de Cinema Saudita, disse: “Não estamos focados em Hollywood”.
“Estamos nos concentrando mais em produções de todo o mundo”, acrescentando que o título indiano 2023 Dunkiestrelado por Shah Rukh Khan, filmado em KSA.
“Nossa filosofia aqui é construir a indústria cinematográfica como uma indústria cinematográfica moderna que será significativa para o maior número possível de produções e tornar nosso país um centro para cinema internacional”.
