Tendo crescido e estudado música carnática em Mumbai, Shanker Krishnan descobriu um mundo novo e diferente, uma vez que estava na Universidade da Califórnia, Berkeley (para um curso de matemática aplicada). Os sons da música barroca do século XVIII, principalmente do compositor alemão Johann Sebastian Bach, criaram “um impacto profundo”.
Uma paixão simultânea por ambas as formas levou Shanker a questionar “se o impacto emocional das ragas e gamakas da música carnática poderia atender à intrincada estrutura do contraponto barroco”. Uma exploração elaborada do mesmo levou o residente de Washington a compor e gravar seu álbum de estreia Confluência: RagaeContraponto.
Lançado pelo selo IndianRaga e coproduzido pela irmã de Shanker a vocalista do Carnatic Geetha Raja Confluência… tem duas composições. ‘Fugue-Kriti’ é uma peça de três movimentos, que se transfer entre o raga Hemavathi e o raga Vachaspati. Apresenta partes solo de violino carnático, flauta e veena, com orquestra de cordas, gongos e tímpanos como acompanhamento. Os três movimentos são Pallavi, Anupallavi e Charanam, e utiliza a forma de fuga, que utiliza múltiplas vozes independentes que estão intimamente interligadas. Seu arco emocional passa da tranquilidade e da esperança ao caos e aos pressentimentos.
Capa do álbum | Crédito da foto: Arranjo Especial
A segunda composição é um Concerto-Kriti ‘Subject Of Dharma’ em quatro movimentos, que explora a paisagem lírica do Bhagavad Gita. Apresenta violino Carnatic e veena como solistas e utiliza múltiplos instrumentos na orquestra. Ele se transfer entre ragas Shanmukhapriya e Charukesi. Os quatro movimentos são Pallavi (lamento de Arjuna), Anupallavi (campo de batalha), Charanam (dilema) e Swaram (realização). No entanto, diverge do concerto tradicional ao enfatizar a interação entre solistas dentro de um contexto orquestral, em vez de principalmente entre um solista e a orquestra.
O álbum conta com a participação dos solistas Shraddha Ravindran no violino, KR Shrievats na veena, R. Thiagarajan na flauta e Mannarkoil J. Balaji no mridangam. Diz Shanker. “Eles são todos concertistas talentosos e estavam abertos à criação de um novo som. Minha irmã ajudou a me guiar para os artistas certos através de sua própria associação musical com cada um deles.”
Shanker diz que um dos focos de seu trabalho é o uso do contraponto – a combinação de múltiplas linhas melódicas independentes – com ragas carnáticas. Ele acrescenta: “A harmonia tem sido frequentemente combinada com melodias baseadas em raga na música de filmes indianos e em alguns experimentos clássicos. Mas a combinação do contraponto barroco com a música clássica indiana, usando múltiplas linhas melódicas carnáticas independentes e suas gamakas, não foi explorada de forma semelhante.”
Gita ressalta que todo o processo de uso do contraponto period novo para ela. Ela diz: “Fiquei emocionada quando Shanker começou a compor música, já que ele period musicalmente talentoso desde criança e passou anos desenvolvendo seu conhecimento e experiência em música carnática e ocidental”.
Ela diz que, como esse period um novo conceito e som, Shanker a usou como caixa de ressonância para a parte carnática de suas ideias. “Foi interessante observar a evolução das suas ideias. Também gostei de organizar a gravação no Surang Studio, em Chennai, e de contactar com os conhecidos instrumentistas carnáticos com quem trabalhei extensivamente em concertos”, acrescenta.
Os irmãos cresceram em uma família com inclinações musicais – o pai escrevia sobre música e cultura para um jornal e a mãe liderava grupos de canto devocional. Ambos receberam treinamento particular person em vocais Carnatic com Bombay S. Ramachandran. Shanker também estudou música hindustani com Ustad Khadim Hussain Khan.
Shanker diz que foi profundamente influenciado pela vocalista T. Brinda e elabora: “Com sua profundidade emocional e gamakas sutis, ela moldou minha sensibilidade musical mais do que qualquer outra coisa. Minha conexão pessoal com Brindamma aprofundou essa influência.”
A música de MD Ramanathan ajudou-o a apreciar a expansividade e a profundidade meditativa e, com KV Narayanaswamy, ele aprendeu sobre elegância e proporção clássica.
Entre os compositores ocidentais, embora a música barroca de Bach tenha sido transformadora, diz Shanker, ele também é influenciado pelo senso de cor e atmosfera de Claude Debussy, pela linguagem moderna de Bela Bartok extraída de melodias do Leste Europeu e pela clareza e equilíbrio aparentemente sem esforço de Wolfgang Amadeus Mozart. Nos EUA, treinou com o compositor Nils Vigeland e o musicólogo Prof. Justin Boyer.
Tendo estudado ambas as tradições, diz Shanker, ele lentamente começou a encontrar uma profunda conexão emocional entre elas. Ele explica: “Em explicit, senti uma afinidade entre a complexidade da música de Brindamma e a complexidade do contraponto de Bach”.
Shanker mora em Washington desde 1987, quando ingressou no grupo Banco Mundial. “Tive a sorte de trabalhar e estudar composição de música clássica ocidental, antes de iniciar este projeto de fusão há muito planejado.”
Publicado – 08 de dezembro de 2025 14h35 IST
