Cuando a turnê mundial Ma Vie de Doja Cat começou em Auckland na semana passada, alguns fãs reclamaram imediatamente – não sobre sua voz (imaculada) ou sua banda (ferozmente funky), mas sobre a falta de trocas de figurino. Este é o caminho do estrelato pop moderno: o espetáculo, e não a música, é o que coloca os telefones no ar, com imagens que depois são separadas no TikTok e no Instagram.
Doja Cat vem cantando sobre essa futilidade há anos – “Você me segue, mas você realmente não se importa com a música”, ela cuspiu em sua faixa de 2023, Attention – e em Auckland, ela não aceitou nada disso. “Eu não sou a porra do seu macaco fantasiado, eu me movo no meu próprio ritmo e quebro minhas costas todas as noites para que você possa manter sua opinião idiota para si mesmo”, ela escreveu no X após o show. “Você não é o artista, você é o observador.”
A irritação sem remorso de Doja Cat rende boas manchetes – a BBC cobriu o beicinho em Aucklandembora aparentemente todos os tablóides australianos tenham criticado sua aparição de 15 minutos em um clube de Melbourne no início desta semana, que terminou abruptamente depois de três músicas (para ser justo, ela deveria estar em repouso vocal por causa de dor de garganta). Tudo isso poderia pintar o retrato de uma estrela pop que odeia seus fãs, o que simplesmente não é verdade; Doja Cat adora lutar mais na internet. Como ela uma vez coloquei na Variety“É divertido para mim. Sou uma vadia muito bagunceira.”
E ela realmente quebra suas costas lá fora. Na noite de terça-feira, na arena Rod Laver, em Melbourne, ela persegue, rebola e se contorce pelo palco por quase duas horas. Ela é uma artista rara que consegue cantar tão bem quanto fazer rap ao vivo, e é capaz de mudar de uma canção de amor sonhadora para um grito demoníaco em um centavo.
Pode não haver troca de roupas, mas há fogos de artifício, chamas infernais e uma roupa muito ousada: uma peruca rosa bagunçada, um macacão com estampa de leopardo de corte muito alto e metade do rosto com uma maquiagem dramática, como um palhaço que teve que sair correndo para um show do Duran Duran. Seu último álbum, Vie, tem uma forte influência dos anos 80 e, desde a abertura do show, Cards, você pode não apenas ouvir, mas também ver as inspirações da época – a teatralidade lúdica de Madonna e Prince, a sensualidade provocante de Janet Jackson e, quando ela faz suas caretas mais demoníacas, lambe o pedestal do microfone e arranca uma de suas unhas postiças para jogar na multidão, até mesmo uma sombra de Ozzy Osbourne. (Ela lideraria uma grande banda de metal.)
Assim como sua heroína Nicki Minaj, Doja Cat é uma artista espirituosa e dedicada: depois de uma versão triunfante e jazzística de Paint the Town Red, ela se vira e tira o macacão da bunda com um movimento atrevido de sua perna. Ocasionalmente algumas sílabas se perdem na parede de som, mas seja a garganta dela, o microfone, os alto-falantes da arena ou a multidão abafando-a, quem sabe – e isso não tem muito impacto quando todos estão cantando junto.
Vie soa ainda melhor ao vivo, com uma banda fantasticamente compacta que pesa metais, baixo pulsante e até keytar; Gorgeous, que poderia ter sido uma música da Madonna há 40 anos ou uma música do George Michael em outra vida, se destaca pelo solo de sax. A banda realmente ajuda as músicas mais recentes a se destacarem – One More Time, Take Me Dancing, Aaahh Men! e a mais próxima, Jealous Type, a música do verão de 2025 – embora todos os sucessos mais antigos (Wet Vagina, Ain’t Shit, Boss Bitch) também se beneficiem de arranjos mais funk.
Por quase duas horas, todas as músicas são gritadas para Doja Cat, palavra por palavra, e ela termina com um doce agradecimento, rindo de alegria. Qualquer um que reclamar depois de um show como esse precisa fazer mais do que um exame de olhos e ouvidos.
