TO thriller de yuppie em perigo, um pilar multiplex ao longo do final dos anos 80 e início dos anos 90, tentou expor as vulnerabilidades do nosso dia-a-dia, sugerindo que o perigo poderia emergir de qualquer pessoa e de qualquer lugar. Poderia ser um colega de trabalho (The Temp, Disclosure), um cônjuge (Sleeping With the Enemy, Dream Lover), um amante (Atração Fatal, Não Fale com Estranhos), um inquilino (Pacific Heights, Solteira Mulher Branca), um pai (Mother’s Boys, Benefit of the Doubt), até mesmo uma criança (The Good Son, The Crush), um subgênero que insistia em mantermos a militância em espaços que assumimos serem seguros.
Um dos exemplos mais assustadoramente eficazes da época foi The Hand That Rocks the Cradle, de Curtis Hanson, porque tocava em um medo especificamente terrível para os pais – que a pessoa que você confiou para proteger seu filho tivesse uma agenda nefasta. A babá vingativa de Rebecca De Mornay se tornou uma das vilãs mais indeléveis dos anos 90, o horror de uma mulher atraente, sem filhos, loiro mulher causando estragos nos subúrbios, espalhando medo nos corações dos cinéfilos estabelecidos em todo o mundo (ganhou US$ 140 milhões globalmente, um número que estaria mais próximo de US$ 320 milhões com a inflação atual). À medida que a indústria continua a saquear aquela década (com tudo, de Buffy a Clueless e Urban Legend retornando em breve), faz sentido para os negócios balançar o berço mais uma vez.
Mas as tentativas de reenergizar esta marca específica de filmes ainda não valeram a pena, com um remake fracassado de Atração Fatal para a TV e propostas de revisitações de Temer e Dormindo com o inimigo paralisado na fase de anúncio (o júri decidiu sobre o próximo lançamento da Apple liderado por Javier Bardem Reinicialização do Cabo Fear e um suposto Refilmagem de Mulher Solteira Branca com Jenna Ortega). A mão que balança o berço, felizmente, não é uma série de oito partes e, embora tenha sido originalmente apresentada como um lançamento teatral, está chegando sabiamente ao Disney + e ao Hulu (o mercado provavelmente, infelizmente, não aceitaria um thriller doméstico sem nenhum A-lister anexado neste momento, já que até filmes com grandes estrelas como Keanu Reeves, Julia Roberts, Dwayne Johnson, Channing Tatum e Jennifer Lopez estão fracassando).
No que diz respeito às peças de nostalgia profundamente desnecessárias dos anos 90, The Hand That Rocks the Cradle é um dos exemplos menos flagrantes dos últimos tempos (a barra baixa foi definida e mantida pela hedionda versão do ano passado de The Crow), uma recauchutagem divertida e útil que consegue adicionar ajustes suficientes sem perder os prazeres básicos do original. Na atualização, Caitlin (Mary Elizabeth Winstead assumindo o bastão de Annabella Sciorra) é uma advogada rica, grávida e com uma tendência socialmente consciente, fazendo o bem ao oferecer serviços jurídicos gratuitos aos necessitados. Ela ajuda Polly (o alvo de It Follows, Maika Monroe) a lutar contra o aumento do aluguel e as duas depois se encontram, enquanto Caitlin precisa de ajuda com seu recém-nascido. Polly, que manifestou o desejo de voltar a cuidar dos filhos, intervém e rapidamente se torna parte da família e, bem, você provavelmente sabe o resto.
Todos nós sabemos o que está por vir, mas isso não desculpa a decisão de Monroe de interpretar Polly com uma tendência muito mais obviamente sinistra desde o início, uma escolha que torna mais difícil entender por que a mãe abastada de Caitlin a contrataria (há algo interessante em até que ponto a culpa liberal de uma mulher privilegiada de Los Angeles pode levar a certos pontos cegos, mas não há o suficiente disso aqui).
O roteiro de Micah Bloomberg encontra alguns acréscimos interessantes (Polly é gay e Caitlin é bissexual, o que significa que a tensão sexual está entre as mulheres desta vez e também leva a uma cena fascinantemente complicada na mesa de jantar), mas ele não consegue resolver um dos problemas perenes dos filmes que usam essa fórmula. Caitlin, como muitos que vieram antes dela, é uma pessoa com preocupações legítimas que se depara com a descrença daqueles que a amam, escolhendo prontamente o lado de um estranho e, embora, como costumam fazer esses filmes, ela tenha um histórico de instabilidade, isso não justifica a resposta. A motivação de Polly também foi atualizada e, embora ajude a resolver um dos problemas do original (é um dos muitos filmes que transforma uma mãe enlutada em uma psicopata que rouba bebês), as especificidades de seu plano não resistem a muito escrutínio.
É contra essa dissonância, com a disputa séria e boba por espaço, que o filme luta. A diretora de terror Michelle Garza Cervera opta pela gravação lenta e silenciosa (é um argumento convincente para mais trabalho de estúdio) e Winstead apresenta uma atuação séria, o filme em sua maior parte existindo em um universo dramático reconhecidamente fundamentado. Mas a trama é muitas vezes ridiculamente piegas e seus lampejos de violência tão distraidamente grotescos que nunca fica claro o quão seriamente deveríamos levar isso a sério, uma diversão exagerada disfarçada de drama de prestígio. O desempenho de Monroe também está preso em algum lugar entre os dois extremos, solidamente ameaçador, mas não nos dando nada da delícia que De Mornay, muito mais confiante e, em última análise, mais assustador, trouxe para o papel. O berço ainda está balançando, mas poderia funcionar com uma mão mais firme.
