Crítica do filme ‘Bison Kaalamaadan’: Dhruv Vikram respira fogo no extraordinário filme de Mari Selvaraj

“Tenho que pular constantemente as muitas cercas que eles colocam no meu caminho e não sei até onde devo correr para chegar a um lugar sem cercas”, diz Kittaan, o jovem protagonista de Bisão Kaalamaadan. Cansado dos muitos obstáculos comunalistas que o impedem de realizar o sonho de se tornar um campeão nacional de Kabaddi, Kittaan corre, corre e corre mais um pouco, através de muitos trechos do filme, quase autoimolando sua mente, corpo e alma. Mais tarde, quando o diálogo acima mencionado se repete, um personagem diferente o pronuncia para chamar a atenção para as lutas que muitos meninos como Kittaan enfrentam, mas a palavra “longe” é substituída por “alto” – porque para muitos como Kittaan, a libertação dos grilhões sociais não vem correndo para longe ou fugindo, mas apenas rasgando os telhados da opressão. Este diálogo resume perfeitamente o que o mestre cineasta Mari Selvaraj discute em seu quinto filme, Bison Kaalamaadan. É um drama politicamente afiado e com um tom forte, que também é seu trabalho comercialmente mais convencional.

Seguindo sua obra-prima VaazhaiMari cria um mundo vicioso onde o ódio é semeado tão profundamente nos corações que mesmo um encontro casual entre duas pessoas despretensiosas pode desencadear uma revolta violenta – ele mostra isso com firmeza em uma cena de pesadelo onde um homem comete um ato de sacrilégio de gelar o sangue a bordo de um ônibus da cidade. Esta é uma das muitas cenas excelentemente escritas em Bisãopois conta muito sobre por que o pai de Kittaan (Dhruv Vikram) (Pasupathy) o aconselha contra seus sonhos Kabaddi em uma terra como a deles. Mas também diz algo sutilmente sobre como até mesmo um costume sagrado pode desenvolver significados mórbidos. O que, fascinantemente, também se aplica à violência que encontramos escondida por trás dos olhos de Kittaan e à violência propagada por dois grupos de castas – Pandiarajan (Ameer Sultan) e Kandasamy (Lal) – com uma rivalidade de longa data entre eles. A violência destes grupos divisivos é alimentada pelo ódio, enquanto para Kittaan torna-se um meio de sobrevivência e um direito de se defender.

Dhruv Vikram em foto de ‘Bison Kaalamaadan’ | Crédito da foto: Arranjo Especial

 

Inspirado na história do campeão indiano de Kabaddi e premiado com Arjuna, Manathi Ganesan, Bisão conta a história dos inúmeros perigos que recaem sobre um menino que ousou olhar além do que era considerado seu ‘valor’. Existem camadas concêntricas de batalhas a serem vencidas, a primeira das quais começa em casa, pois ele precisa convencer seu sempre protetor pai a deixá-lo jogar (há um paralelo a ser traçado com Sarpatta Parambaraionde outro esporte violento é praticado em prol da liberdade social; onde, novamente, o personagem de Pasupathy inicialmente hesita em deixar o herói participar). O professor da escola de Kittaan (um Madankumar Dakshinamoorthy positivamente positivo) recebe todos os aplausos da multidão por convencer o pai a deixar seu filho voar.

Kittaan então tem que enfrentar o problema em sua rua: a briga de seu pai com um parente está criando novos conflitos. Isso é complicado, já que a irmã deste último, Rani (Anupama Parameswaran precisava de mais espaço para deixar uma marca), tem sentimentos por Kittaan (quebra corajosamente a noção de que é tabu um jovem e uma mulher mais velha se apaixonarem). Além disso, Kittaan tem de suportar o peso do ódio profundamente enraizado na sua cidade, e depois do preconceito pelo Estado que representa na selecção indiana, e assim por diante.

Mas não se engane, a narrativa de Mari não segue essa sequência. Na verdade, o filme começa de forma não linear para mostrar Kittaan, agora jogador da seleção nacional, afastado dos gramados de uma partida importante contra o arquirrival Paquistão, onde Mari destaca a futilidade de toda inimizade, incluindo Índia-Paquistão, nos Jogos Asiáticos do Japão, em 1994.

Em mais uma demonstração de fluência em sua linguagem narrativa, Mari também gradualmente encontra o ritmo para imbuir sua forma visual com as ideias surreais do texto, como imagens representando a divindade local Kaalamaadan e uma cabra sagrada, ou como uma cena de dois peixes do pântano em uma gaiola é intercalada com Kittaan e Rani deitados entrelaçados em um pântano. Muito poucos cineastas Tamil modernos celebram o estado natural de seus mundos com tanta seriedade, e as muitas montagens de tirar o fôlego e tomadas de drones ao longo do filme merecem elogios próprios. Mas curiosamente, Bisão também bate Karnan como o filme mais popular de Mari. Temos até um elaborado arco dramático de gangster, apresentando os dois líderes de castas em uma guerra pelo poder, e o cineasta choca com o quão desenfreado ele é ao mostrar o macabro desencadeado.

Em alguns casos, a imagem fica um pouco perturbadora quando facas atravessam corpos e pedaços de carne ficam espalhados no chão em uma poça de sangue. Mas a violência cinematográfica de Mari apenas fala da futilidade de tudo isso, e a mensagem chega alta e clara. Os personagens gangster de Lal e Ameer tornam-se muito centrais na jornada de Kittaan; eles são os dois lados da mesma moeda, presos com o pescoço muito fundo na podridão, e o fato de você começar a ter empatia por eles só torna as coisas mais difíceis quando você os vê se despedaçando. O que Lal mostra através de um ato nobre, Ameer diz abertamente – que o que começou como uma luta pela igualdade se transformou em uma sede de poder alimentada pela vingança.

Esta é Mari fazendo uma declaração política profunda; enquanto faz uma pergunta aos rostos aterrorizantes dos opressores, ele pede até mesmo aos que pertencem às seitas oprimidas que introspectem se a luta ainda é pela igualdade ou pela dominação. Os diálogos em Bisão têm um efeito estimulante – seja uma linha que evita os opositores da reserva baseada em castas ou como, enquanto o resto do mundo se preocupa e se orgulha da sua luta contra um ou dois adversários, Kittaan teve de lutar contra todos à sua volta, bem como contra todo o peso imposto sobre os seus ombros. Quando ele declara impotente como poderia ter se preparado para o ódio que foi semeado gerações antes mesmo de ele nascer, o Kittaan de Dhruv expressa o que se passa nas mentes de muitos homens e mulheres sem voz em nossa sociedade dominada pelo casteísmo.

Uma foto de ‘Bison Kaalamaadan’ | Crédito da foto: Neelam Productions

 

Em sua primeira história original como herói, Dhruv Vikram impressiona como Kittaan. É uma performance que exige que ele esconda uma brasa atrás dos olhos, e o ator molda o aço para se tornar um jovem raivoso que os jovens raivosos podem admirar. Nos momentos em que ele consegue liberar um pouco daquele fogo em sua barriga, a multidão certamente explodirá. Os movimentos treinados e o físico musculoso de Dhruv não deixam margem para dúvidas ao testar um jogador profissional de Kabaddi, e Mari também garante que este é um drama esportivo no final de tudo. Kabaddi não é um esporte que facilmente se presta a uma representação gratificante no cinema, uma vez que não há muitos movimentos dignos de câmera lenta que sejam palatáveis ​​para o público em massa. E ainda assim, a coreografia faz com que os jogos pareçam tão reais e presentes, e a escrita garante que cada ataque nas partidas seja de roer as unhas. Não é toda sexta-feira que vários gêneros se misturam perfeitamente, e Bisão funde elementos de um drama esportivo, um filme biográfico, um ator social e uma saga de gangster em uma experiência singular.

No final do filme, quando uma tomada climática se relaciona espetacularmente com a divindade Kaalamaadan, você certamente será dominado pela emoção. Existem muito poucas vozes cinematográficas que fazem você se levantar e aplaudir por apresentar tal habilidade e convicção artística, e Mari é indiscutivelmente o mais original dos grandes nomes do Tamil moderno. “Quando eles escreveram nossos nomes com tanta facilidade?” pergunta um personagem em Bisão. Sua quinta direção é mais uma prova de que Mari Selvaraj há muito imortalizou seu nome como uma rara mudança de jogo.

Bison Kaalamaadan está atualmente em exibição nos cinemas

Publicado – 17 de outubro de 2025, 13h25 IST