NOVA IORQUE — Já se passaram oito anos desde Daniel Day-Lewis anunciou sua aposentadoria de atuar e disse que queria “explorar o mundo de uma maneira diferente”.
Mas a ausência de tela grande do ator que muitos seriam atingidos como a maior viva termina com “Anemone”, um novo filme dirigido por seu filho, Ronan Day-Lewis. Os dois escreveram juntos. O que começou como algo pequeno, sem ambição actual, cresceu até um longa-metragem completo e o tão esperado retorno ao cinema de Day-Lewis.
“Isso me entristeceu que talvez eu tivesse me descartado disso quando decidi trabalhar em outra coisa por um tempo”, disse Day-Lewis em entrevista ao lado de seu filho. “À medida que avançávamos, e parecia cada vez menos possível contê -lo, como dois caras em um galpão, começou a me alarmar um pouco. Entendi que isso envolveria toda a parafernália de uma produção cinematográfica, e isso não period algo que eu estava ansioso para voltar.”
“Mas continuamos avançando para ver o que aconteceria”, acrescentou. “E foi isso que aconteceu.”
“Anemone”, que estreou recentemente no Festival de Cinema de Nova York E que Focus apresenta lançamentos sexta-feira nos cinemas, encontra Day-Lewis, agora com 68 anos, nem um pouco menos intenso ou magnético. É uma história de pai e filho, embora não seja autobiográfica. Day-Lewis interpreta Ray Stoker, um eremita solitário que vive em uma cabine remota. Seu irmão, Jem (Sean Bean), chega e tenta convencê -lo a voltar para seu filho adolescente.
Desde o “Phantom Thread” de 2017, Day-Lewis tem, entre outras coisas, a fabricação de violino em Boston. Mas ele também passou a pensar em sua declaração de aposentadoria como um erro, ou não exatamente o que ele pretendia. Pelo menos, não foi suficiente para atrapalhar ele fazer um filme com seu filho.
“Eu sei que foi imaginado em meu nome por vários comentaristas, pessoas que não me conhecem, que de alguma forma a maneira como trabalho me deixou tão debilitado que eu mal posso abrir os olhos pela manhã. Isso requer um período de cinco ou seis anos de recuperação!” Day-Lewis diz. “Esse nunca foi o caso. O trabalho em si sempre foi nutritivo para mim.”
Ainda depois de fazer “Phantom Thread”. O retrato de Paul Thomas Anderson em Londres de um Couturier perfeccionista, Day-Lewis não tinha certeza de que ele regeneraria o apetite para enfrentar outro papel.
“Definitivamente, fui baixado depois que terminei de fotografar” Phantom Thread “mais do que por qualquer outro motivo, porque prevê que voltei à area pública novamente”, diz ele. “E é aqui que me encontro agora. E é algo que nunca encontrei uma solução desde o dia em que comecei a fazer esse trabalho até agora. O aspecto público da minha vida sempre fui confuso.”
O gesto mais significativo Day-Lewis está oferecendo que seu filho pode não estar fazendo um filme com ele, mas retornando aos holofotes. No Competition de Cinema de Nova York, Day-Lewis tem sido uma presença feliz e humilde, chamando-se de tolo por sua aposentadoria professada e aceitando obedientemente um olhar de atenção que ele é amplamente evitado na última década.
“Tem sido um lembrete gritante para mim: ah, sim, é assim”, disse ele, rindo.
Mas Day-Lewis cumprimentou um repórter calorosamente, pedindo que ele puxe uma cadeira-um Churchill, notou dia-lewis, um artesão e fabricante de móveis-e falou com sinceridade e pensativa sobre a mística que frequentemente cercava seu trabalho, uma aura que ele despreza.
“Eu sabia sobreviver neste mundo que provavelmente seria assim, criando outros mundos e escapando neles e vivendo através deles por um período de tempo”, disse ele. “E isso permanece o mesmo. Nunca mudou. Adoro esse trabalho, caso contrário, não faria isso. Não faço isso como um ato de auto-flagelação.”
A imersão de ação de Day-Lewis em um personagem tem sido o materials da lenda. Jim Sheridan, que o dirigiu em três filmes, incluindo “My Left Foot”, uma vez comentou: “Daniel odeia atuar”. Mas a idéia que o dia-lewis de alguma forma se transforma em um mártir por sua arte há muito tempo se irritou com ele.
“Isso é algo pesado ao longo dos anos, esse tipo de equívoco que agora se tornou tão ridículo com a atuação do método, que é um nome muito ruim no negócio agora”, diz Day-Lewis. “Todos encontramos uma maneira diferente de abordar os mesmos problemas. E quando estamos no set, não faz diferença de que o sistema você treina, Meisner ou método ou Stanislavski ou o que quer que seja. Você está lá apenas tentando viver nesses momentos, que se queimará tentando encontrar essa verdade o melhor possível.”
Day-Lewis sentiu a mesma imaginação que consome em Ronan, um pintor de 27 anos que faz sua estréia na diretoria. Ele é um dos dois filhos Day-Lewis com sua esposa, a cineasta Rebecca Miller. (Ele também tem um filho mais velho, Gabriel-Kane Day-Lewis, de seu relacionamento anterior com Isabelle Adjani.) Desde tenra idade, Day-Lewis viu como investiu seu filho na criação de imagens. Enquanto isso, Ronan cresceu se maravilhando à distância no trabalho de seu pai.
“Sempre se mantinha uma enorme quantidade de mistério para mim o que ele estava fazendo”, diz Ronan, que tem lembranças vívidas de estar no set para filmes como “Haverá sangue” e “a balada de Jack and Rose”. “Estar dentro desse reino que eu sempre estava assistindo curiosamente de fora period tão intrigante. Mas havia aspectos de seu processo que ainda permaneceram um mistério para mim, o que eu acho que ajudou, na verdade.”
Para Day-Lewis, a construção do caráter de Ray foi um processo passo a passo que incluía tudo em seu mundo da floresta, até as latas de sardinha expiradas que alinham suas prateleiras. (“Nunca houve sardinha suficiente para mim”, diz ele, sorrindo.) “Anemone” se desenrola em ataques e partidas, com vários monólogos gloriosos e improvisados cercados de imagens impressionantes de Ronan. Day-Lewis gosta tanto de ultrapassar os limites de um mundo tão fictício que, uma vez nele, ele tende a não querer deixar ir.
“Você espera criar um mundo, uma ilusão. E quando alguém lhe diz: ‘Essa foi a última likelihood. Vá para casa agora’, isso foi tão desconcertante para mim, porque ainda estou investido nesse mundo”, diz ele. “Não é que eu tenha problemas para deixá -lo de lado. O problema que tenho é que ainda quero brincar nessa ilusão.”
Ainda assim, parece que Day-Lewis em “Anemone” evitou o tipo de sentimento pós-filmão que se seguiu ao “Phantom Thread”. O ator ainda não anunciou um próximo projeto, mas reconhece sentir a capacidade de mais. Embora ele não diga que perdeu a atuação nos últimos oito anos, ele parece ter chegado a alguma auto-aceitação de seu lugar basic e irrevogável em sua vida.
“Foi minha principal forma de auto-expressão por toda a minha vida, desde criança”, diz ele. “E, portanto, não sei se o experimento como uma sensação de perder se não estiver fazendo isso. Mas a necessidade de me expressar dessa maneira, mesmo em um nível subterrâneo, que ainda está lá.”
Mas, assim como é hora de ir, Day-Lewis oferece “um apêndice” à sua resposta. Se “Anemone” o deixou ainda com fome por mais, esse fato é devido parcialmente à natureza de sua criação. Não apenas que foi feito com Ronan, mas eles fizeram isso, eles mesmos. É o primeiro crédito de roteiro de Day-Lewis.
“E essa é uma experiência completamente nova para mim”, diz ele. “Eu nunca ousei tentar escrever antes, então é uma coisa nova. Você pode começar com absolutamente nada e a fome pode crescer com isso.”
