Daniel Day-Lewis retorna em ‘Anemone’, um veículo frágil que não pode conter sua intensidade

Quando encontramos Daniel Day-Lewis pela primeira vez em “Anemone”, só o vemos pelas costas, mas não há como confundi-lo. Cortando madeira do lado de fora da cabine rústica de seu personagem no meio do nada, ele afasta o machado de novo e de novo, focado ferozmente na tarefa em questão. No seu melhor, o que costumava ser, Day-Lewis seguia atuando com uma clareza primordial. Apropriadamente, seu retorno à tela grande depois de anunciar uma aposentadoria em 2017 está em um filme que exala a mesma qualidade elementar e elementar. Ele não apenas co-escreveu esse conto de dois irmãos afastados, escavando sua história complicada-ele a imbui com sua essência, sua razão de ser.

“Anemone” não é apenas um filme sobre família, mas um pai e seu filho. É a estréia na direção de Ronan Day-Lewis, que colaborou com seu pai vencedor do Oscar no roteiro. Ronan, mais conhecido como pintor no mundo da arte contemporânea de Nova York, narra uma coleção de vidas paradas que se jogam em um estupor emocional.

Situado na Inglaterra em algum momento em meados dos anos 90, o filme é aberto como Jem (Sean Bean) se despediu de sua parceira melancólica Nessa (Samantha Morton) e o filho problemático Brian (Samuel Bottomley) para se aventurar na floresta para se reconectar em 20 anos. Um homem profundamente religioso – ele “só Deus pode me julgar” severamente tatuado em suas costas – Jem está em uma missão cujo objetivo só será lentamente revelado. Quando ele chega à cabine de Ray, Ray sabe que é ele antes mesmo de coloca os olhos em seu irmão. Por vários minutos agonizantes, eles se sentam juntos dizendo nada, enquanto a mística balada de Black Sabbath toca suavemente no estéreo. O silêncio tenso será o primeiro de várias batalhas de vontade entre os dois homens, não dispostos a ceder.

Day-Lewis, agora com 68 anos e cujo último filme foi o “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson, parece esculpido em pedra como Ray, seu cabelo de malha e impondo cavanhaque cinza sugerindo um homem que não vive da grade, mas prospera lá. Lean e atlético, com uma natureza selvagem em seus olhos, Ray exibe o mesmo antagonismo que o Invoice, de Day-Lewis, o açougueiro de “Gangs of New York” ou Daniel Plainview em “Haverá sangue”. A história misteriosa e fratada de Ray como membro das forças armadas britânicas durante os problemas é uma fervura de fervura que este filme acabará por Lance. Seu irmão, que também serviu nas forças armadas, passou a falar com Ray sobre algo mais pessoal, mas os infernos que eles experimentaram nesse conflito são a questão maior que eles devem enfrentar.

Filmado pelo diretor de fotografia Ben Fordesman, no campo galês, “Anemone” ocorre em grande parte em uma floresta, Ronan Day-Lewis emprestando o drama flinty uma grandeza mítica. A pontuação triste de Bobby Krlic é alternadamente sonhadora e estranha, a música instrumental cortando abruptamente no meio de uma passagem hipnótica. Interlúdios sem palavras encontram Jem e Ray dançando na música ou brigando como boxeadores, sua disputa fervente reduzida aos seus principais elementos de masculinidade acidentada e rivalidade entre irmãos. O artista que se tornou filmista incorpora até uma imagem impressionante de um de seus óleos-a de uma criatura de cavalos translúcida-como um motivo visible enigmático que se mostra mais ponderado do que poético.

Esta não é a primeira vez que Daniel Day-Lewis trabalha em estreita colaboração com a família. Vinte anos atrás, ele estrelou a fábula de sua esposa Rebecca Miller, “A balada de Jack and Rose”. Tanto o filme quanto a “anêmona” dizem respeito a homens solitários que optaram por sair da sociedade, apenas para descobrir que esse plano é difícil de sustentar. Mas ambos também sofrem com o que pode ser descrito como um excesso de seriedade dramática, o que é especialmente verdadeiro para “anêmona”. Seja a expressão perpetuamente carrancuda de Morton nos raros cortantes à vida de Brian em casa ou na ênfase no nariz nas nuvens cinzentas iminentes, não há dúvida de que uma tempestade está chegando. Mesmo os raros momentos raros de levianos de “Anemone” se sentem drenados de cor, o peso do passado sombrio dessa família tão severo que não um grama de luz (ou leveza) pode ter permissão para escapar.

Não é de surpreender que a estrela quase faça a melancolia sufocante do filme ressoar. “Anemone” permite que Day-Lewis seja vulcânico quando Ray se lançar em um monólogo perturbador e revoltante sobre uma recente conclusão com um padre pedofilíaco desde a infância. Mais tarde, quando o filme finalmente explica por que Ray abandonou o mundo, Day-Lewis oferece uma confissão chorosa que não tem muito fresco a dizer sobre a insanidade da guerra, mas, no entanto, é apagada pela maneira como ele abrezia seu caráter estóico através de ondas em cascata de raiva e vergonha.

Mesmo quando ele tem sido ardente, quase espumante na boca, Day-Lewis sempre foi um mestre da quietude, confiando em sua moldura alta e esticada para sugerir o poder ou ameaça formidável por baixo. (Quando seus personagens explodem, é chocante e, de alguma forma, sabíamos que a explosão period iminente.) Para Ray, um homem cheio de raiva que não tem paciência com religião, sentimentalismo ou perdão, a chegada de seu irmão está um evento indesejável e até mesmo quando um leve descongelamento ocorre entre eles, o dia de alemães permanece, pronta para atacar, sua frágil truque.

Mas como Jem, como muitos desses personagens, é subscrito, Bean precisa recorrer à intensidade masculina generalizada, o que transforma seus confrontos em exercícios atores. As interações estão se preparando, mas também um pouco estudadas – a técnica dos artistas é mais impressionante que a história, que muitas vezes é apenas um dispositivo de entrega para a miséria disfarçada de verdade.

Há razões para comemorar que Daniel Day-Lewis escolheu, pelo menos temporariamente, cancelar sua aposentadoria, mas “anêmona” como um inteiro tensões para uma grandeza que sua estrela transmite sem esforço. Em meio à representação autoconsciente do filme de uma tempestade fabricada, ele continua sendo uma verdadeira força da natureza.