Todas as noites, antes de ir para a cama, Ela Minus desliga o telefone.
Muitas vezes, o artista-produtor colombiano só liga o aparelho novamente na tarde seguinte. Um dia, em meados de setembro, quando Minus se conectou, ela recebeu uma enxurrada inesperada de mensagens de amigos próximos e de pessoas com quem ela não falava há anos. Cada notificação period de parabéns, mas Minus não tinha ideia do que havia acontecido na noite anterior.
Acontece que as indicações ao Grammy Latino foram anunciadas – e sua música “QQQQ”, de seu segundo álbum de 2025, “Día”, foi indicada para efficiency de música eletrônica latina.
“Fiquei muito confuso. Ninguém disse o que estava acontecendo em suas mensagens. Eles estavam apenas me dando parabéns”, diz Minus, que ri do momento durante nossa ligação pelo Zoom. Ela ligou da Cidade do México, algumas horas antes de pegar um voo para a Itália para iniciar uma nova etapa de sua turnê “Día”.
“Assim que descobri que fui indicado, desliguei meu telefone novamente. Precisava de um segundo para mim. Para ser totalmente honesto, isso não estava nem um pouco no meu radar. Eu nem sabia que tínhamos enviado alguma coisa.”
Desde o seu lançamento em janeiro passado, “Día” deixou impressões duradouras tanto na crítica como nos fãs. Em 10 faixas alimentadas por sintetizadores, Minus canaliza seu estado emocional flutuante enquanto navegava por um período de ajuste de contas – caracterizado por uma vida quase inteiramente vivida em aviões, quartos de resort e estúdios estrangeiros – através de sinistros acordes de sintetizadores e explosões de batidas dançantes vigorosas.
Assim como sua música, seu caminho para a aclamação digna do Grammy Latino tem sido tudo menos linear.
“Não é como se eu tivesse começado a cantar na televisão e agora estou no Grammy Latino. Tem sido um caminho interessante de surpresas contínuas e reviravoltas inesperadas”, diz Minus. “Não quero me elogiar, mas toda vez que dou uma guinada inesperada ou sou presenteado com isso, algo incrível surge disso.”
“Cada vez que estou em Los Angeles por um longo período de tempo, sinto que me retiro mais. Ficar no centro da cidade também me pareceu muito agressivo, mas acquainted para mim”, diz Minus, sobre como LA influenciou seu último disco.
(Álvaro Ariso)
Minus nasceu como Gabriela Jimeno Caldas, em Bogotá, Colômbia. Ela começou na música como baterista de uma banda punk native chamada Ratón Pérez, à qual ingressou aos 12 anos. Suas habilidades de percussão a levaram a deixar a Colômbia para estudar no Berklee School of Music, onde se formou duas vezes em bateria de jazz e síntese musical. Na escola, ela conheceu sintetizadores de {hardware} e software program e continuou a explorar suas habilidades de bateria experimentando música eletrônica.
Depois de trabalhar como baterista em turnê e ajudar a projetar software program de sintetizador, a carreira solo de Minus começou a decolar com o lançamento de seu álbum de estreia em 2020, “atos de rebelião”. Ela criou todo o projeto sozinha, nas profundezas de seu estúdio caseiro no Brooklyn. Composto por batidas geladas e sintéticos firmes, ela descreve o álbum como “sonicamente conciso”, no sentido de que usou intencionalmente instrumentação limitada.
Ao se aproximar de seu recorde de acompanhamento de 2025, ela diz que ansiava por adquirir novos instrumentos, mudar o processo e, com sorte, acabar com um resultado totalmente diferente.
Numa reviravolta repentina, seu aluguel em Nova York quadruplicou por causa das taxas de inflação da COVID-19 e ela teve que deixar a cidade. Ela diz que sua vida rapidamente se tornou uma “bagunça”. Mas seus próximos passos foram claros como sempre – em vez de se instalar em um novo apartamento, ela adotou um estilo de vida nômade, tendo como único objetivo fazer novas músicas.
“Eu queria começar e terminar um disco no momento, enquanto tudo isso estava acontecendo e quando me sentia assim”, diz Minus, que diz estar sentindo uma pressão artística autoimposta. “Achei que poderia adiar minha vida pessoal por querer fazer esse disco.”
Ao longo de seis meses, ela pulou de cidade em cidade, vivendo com sua mala e alugando estúdios de gravação. Ela acabou em lugares como Londres, Cidade do México e Seattle. O processo repetitivo de fazer as malas e se instalar em novos lugares permitiu-lhe decifrar facilmente quais caminhos ela queria continuar seguindo e quais deixaria para trás.
Ao longo de sua jornada, ela morou no centro de Los Angeles por um curto período de tempo. Ela diz que acha a cidade um pouco “alienadora” com uma energia “excepcionalmente pesada”. Para sua sorte, o espírito da cidade alinhou-se com a paisagem sonora sonora que ela estava construindo em “Día”.
“Cada vez que estou em Los Angeles por um longo período de tempo, sinto que me retiro mais dentro de mim mesmo. Ficar no centro da cidade também me pareceu muito agressivo, mas acquainted para mim”, diz Minus, que notou a falta de pessoas andando, a quantidade de trânsito nas ruas e a natureza ilimitada de Los Angeles.
O álbum começou num ponto baixo da vida de Minus, onde ela parece estar passando por uma crise de identidade. Sobre sirenes espaciais e uma linha de baixo acumulada, em “Damaged”, ela admite ser “uma tola / agir de maneira authorized” e estar de joelhos, sem senso de fé. Ao longo das primeiras faixas, ela confronta seu monólogo inside por meio de letras sinceras, oferecendo a si mesma um choque de realidade.
“Produzir batidas com linhas de baixo bem baixas é confortável para mim. Isso me faz querer me abrir naturalmente para chegar ao ponto de escrever letras e cantar. Quando a produção é mais esparsa, como com uma guitarra, é mais difícil escrever de forma mais vulnerável. Parece meio cafona”, diz Minus.
“Em mim, há uma coabitação constante de sons claros e escuros e sons agressivos e doces”, ela continua. Então, quando sentimentos vulneráveis surgem, os sons realmente graves e distorcidos vêm em seguida.”
Músicas como “Idk” e “Abrir Monte” simulam a experiência de estar submerso enquanto uma linha de baixo abafada, mas forte, assume o controle. Outras vezes, como em “Idols”, a mistura dissecada de Minus de membership pop e sons ambientes sombrios confere um toque industrial e sujo às suas melodias mecânicas. Ela captura a experiência comum (mas catártica) de se perder em uma massa de membros suados em uma pista de dança.
A faixa indicada ao Grammy Latino “QQQQ” marca uma virada no álbum. Foi uma música que ela escreveu em questão de horas para retratar sua própria mudança de mentalidade. “Eu estava muito consciente de que [for] na primeira metade do disco, houve muita tensão. Eu só precisava de um momento de liberação para isso [album] pousar completamente. Eu precisava de um momento de choro incontrolável na pista de dança.”
O álbum termina com ela decidindo confrontar suas lutas com a auto-aceitação, com a escrita franca “I Need To Be Higher” – que aumenta com a pulsação punk febril de “Onwards”.
Para ela, o álbum é em partes apocalíptico e esperançoso, refletindo tanto o caos do mundo exterior quanto sua recém-descoberta paz inside. Desde que gravou o disco e o tocou com frequência, ela diz que internalizou as lições que aprendeu ao longo do caminho. “Quando você está passando por algo, às vezes a única coisa em que você pode confiar é o tempo. Sua perspectiva mudará, talvez para melhor ou para pior.
“O tempo cura”, acrescenta Minus. “Isso é algo que aprendi com certeza.”
Ela Minus será a atração principal do Echoplex em Echo Park em 29 de outubro.
