Diane Keaton, cujo naturalismo natural fez dela um contraste perfeito para tantos atores da década de 1970 em filmes como “O Poderoso Chefão”, “O Poderoso Chefão Parte II” e “Annie Hall”, morreu. Ela tinha 79 anos.
Sua morte foi relatada pela primeira vez pela People e confirmada pelo New York Times.
Em uma jornada extraordinária durante a época em que ela era dominante, a carreira de Keaton abrangeu os pontos altos do cinema americano: a saga da Máfia de Francis Ford Coppola e várias comédias urbanas de Woody Allen, culminando com uma vitória no Oscar por sua transformação cultural como personagem-título em “Annie Hall”, de 1977. Seu bordão: “Oh, bem, la-di-da, la-di-da,”tornou-se icônico.
Ao longo de sua carreira, ela recebeu quatro indicações ao Oscar de atriz principal, vencendo por “Annie Hall”.
Nascida em Los Angeles em 1946, Keaton ganhou destaque depois de sua carreira nos palcos de Nova York no final dos anos 1960, juntamente com o estudo de canto e atuação em boates no Neighborhood Playhouse, que a levou a fazer um teste para a produção teatral de Allen em 1969 de “Play It Again, Sam”, que lhe rendeu uma indicação ao Tony antes dos 25 anos.
Mas o verdadeiro prêmio seria sua extensa colaboração com Allen, que resultou em oito filmes – incluindo muitos dos “anteriores e mais engraçados”, segundo a frase autodepreciativa de Allen em “Stardust Memories” – como a versão cinematográfica de “Play It Again, Sam” (1972), “Sleeper” (1973) e “Love and Death” (1975).
Em relação à sua criação mais duradoura, Keaton emprestou a “Annie Hall” seu nome verdadeiro (ela nasceu Diane Hall e muitas vezes era chamada de Annie), junto com várias de suas peculiaridades pessoais, exploradas por um amoroso Allen, que já foi seu parceiro romântico. Além dos elogios da crítica e dos prêmios, o filme fez dela um ícone da moda por meio dos chapéus fedora, coletes, gravatas e calças largas de Annie. O Times certa vez chamou sua aparência de “agitada, vulnerável, quase insuportavelmente adorável”.
“O estilo de Annie era o estilo de Diane – muito eclético”, disse o designer Ralph Lauren disse em uma história de 1978 na Voguelogo após o lançamento do filme. “Ela tinha um estilo próprio. Annie Hall era pura Diane Keaton.”
Muitas vezes lhe perguntavam se ela estava cansada da notoriedade que “Annie Hall” lhe trouxe, incluindo capas de revistas, artigos de reflexão e homenagens de moda.
“Não, não estou. Tudo se deve a ‘Annie Hall’ com Woody. Ele tem um ótimo ouvido para vozes femininas. Sou muito grata a ele; ele realmente me deu uma oportunidade que mudou minha vida”, disse ela ao The Times em 2012. “Nunca fico desapontada com as pessoas falando comigo sobre ‘Annie Hall'”. Mas direi que muitas pessoas não sabem que ‘Annie Hall’ existe, e é assim que acontece – adeus! É agridoce.”
Em contraponto ao seu trabalho cômico dos anos 70, Keaton teve um impacto dramático como Kay, namorada e esposa de Michael Corleone, em três filmes de “O Poderoso Chefão”. Inicialmente ingênuo em relação ao lado criminoso do clã (“Esse não sou eu, Kay, essa é minha família”, Michael de Al Pacino diz a ela na sequência de abertura do casamento do primeiro filme), o personagem de Keaton se torna nosso substituto, eventualmente recuando e se apoiando em seu poder na sequência de 1974. Kay é notável por adicionar dimensão e emoção aos compromissos de uma esposa mafiosa, anos antes de “Goodfellas” ou “The Sopranos”.
Keaton conseguiu capturar o zeitgeist cultural em seus filmes posteriores, especialmente em quatro colaborações de estilo impecável com a escritora, diretora e produtora Nancy Meyers, de quem ela se tornou uma musa. Primeiro veio “Baby Boom”, de 1987, no qual ela interpretou uma empresária de sucesso que revira a vida para cuidar do filho de um parente. Depois de dois filmes de “O Pai da Noiva”, Keaton ganhou elogios e uma quarta indicação ao Oscar em “Something’s Gotta Give”, de Meyers, contracenando com Jack Nicholson como uma escritora de sucesso que navega no romance aos 50 anos.
Keaton também recebeu indicações ao Oscar por “Reds” (1981), de Warren Beatty, e pelo drama “Marvin’s Room” (1996).
Nancy Sinatra, cantora e filha de Frank Sinatra, postou sobre a morte de Keaton.
“Diane Keaton nos deixou e não posso dizer o quanto isso me deixa profundamente triste. Eu a adorava – a idolatrava”, escreveu Sinatra no X. “Ela era uma pessoa muito especial e uma atriz incrivelmente talentosa, que tornou cada um de seus papéis inesquecíveis. Sua luz continuará a brilhar através da arte que ela deixa para trás. Boa sorte, Diane. Meu coração está com sua família e com cada um de nós que sofremos por essa perda dolorosa.”
Postando no Instagram, a co-estrela de Keaton em “The First Wives Club”, Bette Midler, escreveu: “A brilhante, linda e extraordinária Diane Keaton morreu. Não posso dizer o quão insuportavelmente triste isso me deixa. Ela era hilária, completamente original e completamente sem dolo, ou qualquer competitividade que se esperaria de tal estrela. O que você viu foi quem ela era… oh, la, lala!
Keaton foi um patrono da cena artística de Los Angeles e também ganhou destaque como um defensor da preservação da arquitetura, refazendo grandes casas em toda a região. Em colaboração com a Biblioteca Pública de Los Angeles, ela editou um livro de fotos de tablóides chamado “Local News”, publicado no Los Angeles Herald-Express.
Numa entrevista de 2018 ao The Times, ela disse que se sentia privilegiada por ainda estar trabalhando.
“Eu sei o que sou agora”, disse ela. “Eu sei quantos anos tenho. Sei quais são minhas limitações e o que posso e o que não posso fazer. Então, se algo me atrai, com certeza vou tentar.”
Ela cresceu em Santa Ana durante o boom imobiliário pós-Segunda Guerra Mundial na década de 1950 e disse ao The Times em uma entrevista que adorava ir a casas inaugurais com seu pai.
“Meu pai me levou para ver casas modelo, que pensei serem palácios”, disse Keaton.
Ela começou a comprar e consertar casas importantes em Los Angeles, especialmente aquelas de estilo colonial espanhol.
“É preciso conhecer uma casa e tentar manter sua integridade. Procuro homenagear o arquiteto”, disse ela. “Adoro entrar numa casa vazia. Você olha para a casa e começa a sentir o que ela pode precisar.”
“Há tantos tesouros domésticos, joias desconhecidas, por toda Los Angeles”, disse ela.
Explicando como ela editou o livro de fotos dos tablóides de Los Angeles, Keaton disse ao The Times que um bibliotecário da cidade de Los Angeles veio até ela em uma reunião de troca.
O bibliotecário disse: “‘Há esses arquivos no porão da Biblioteca Central’ – o prédio mais lindo. Dei uma olhada. Há livros e mais livros para serem feitos com essas imagens. Este é um arquivo brilhante.”
Nos últimos anos, Keaton se tornou um sucesso no Instagram, postando fotos de arquitetura, moda e muito mais. Em entrevista em 2019, ela disse que ainda era muito ativa, com vontade de trabalhar e experimentar coisas novas, mas também pensava mais em sua mortalidade.
“Claro, você pensa sobre isso. Como não pode?” ela disse. “Quero dizer, tenho 73 anos. Quanto tempo você vive? É muito importante como são esses anos.”
A vida pessoal de Keaton às vezes era tema de páginas de fofoca, com ela sendo ligada romanticamente a Beatty e Pacino.
Ela nunca se casou e em uma entrevista de 2013 ao The Times disse que não via núpcias no futuro – e estava bem com isso. Ela deixa dois filhos adotivos, Duke e Dexter Keaton.
Os redatores da equipe do Times, Shelby Grad, Summer Lin e Cary Schneider, contribuíram para este relatório.
