EXCLUSIVO: Antes de sua estréia mundial no Pageant de Cinema de San Sebastián e lançamento na Netflix, conseguimos o baixo Limpia Da diretora chilena Dominga Sotomayor em seu filme, inspirada no premiado romance de Alia Trabucco Zerán. Também temos a primeira olhada no trailer.
O filme tem o título em inglês Nadar para mim. É um drama acquainted perturbador que gira em torno do intenso relacionamento entre Estela, uma trabalhadora doméstica e a menina de seis anos que ela cuida dia e noite.
Sotomayor co-escreveu o roteiro com a escritora argentina Gabriela Larralde (Elena sabe). O elenco inclui María Paz Grandjean, Rosa Puga Vittini, Ignacia Baeza Hidalgo, Benjamín Westfall e Rodrigo Palacios.
PRAZO FINAL: É a primeira vez que você adaptou um livro, que desafios isso trouxe?
Sotomayor: Eu sempre escrevi e dirigi meus filmes, por isso foi uma idéia interessante e desafiadora trabalhar com materials pré-existente. Nesse caso, havia uma necessidade de fazer um filme que atingisse um público mais amplo, para manter um ritmo e uma tensão diferente dos meus outros filmes.
Prazo: Você poderia imaginar imediatamente o filme que queria fazer?
Quando li o romance, pensei que havia muitas versões possíveis de um filme baseado no livro. Nadar para mim Me interessou porque é uma maneira sutil de falar sobre quem vive por si e quem vive para os outros, sobre quem pode escolher e quem não pode.
Decidimos co-escrever o roteiro com Gabriela Larralde, uma roteirista argentina, e concordamos com elementos-chave, como focar o filme principalmente no relacionamento entre Estela e Julia, a menina da casa, e fazer tudo acontecer em um período limitado, um verão. Esse foi o filme que vi e comecei a imaginar; Foi o que me moveu pessoalmente.
Prazo: Qual period o tom desejado e o estilo visible desejado?
Sotomayor: Limpia Tem elementos do meu trabalho anterior: as fotos, a iluminação, a maneira como os personagens são filmados, o papel das crianças, os momentos cotidianos, as músicas populares, tudo isso tem muito a ver com meu cinema.
Consegui continuar desenvolvendo minha maneira de trabalhar com atores e não atores e, em specific, sinto que aprendi muito trabalhando com Rosa, uma garotinha que nunca havia feito um filme antes. Foi muito desafiador e, embora eu tenha vários filmes que apresentam crianças ou adolescentes, é sempre diferente e, nesse caso, ela period muito jovem – ela tinha acabado de completar 6 anos.
A cinematografia foi feita por Bárbara Álvarez, com quem trabalhei no meu primeiro longa -metragem, De Jueves um Domingo.
Prazo: O que a história unique – e seu filme – nos contam sobre a sociedade?
Sotomayor: Eu queria fazer um filme com personagens complexos, sem lançar vítimas. Tentei não prejudicar, mas observar. Nessa ambiguidade ethical, acho que todos podemos nos sentir mais desafiados. Os personagens agem em seus próprios sistemas de crenças, e cada um sente que está fazendo a coisa certa; Essa cegueira é uma grande parte do conflito.
Prazo: Alia Trabucco Zerán estava envolvida, ela viu o filme acabado?
Sotomayor: Juntamente com Gabriela Larralde, escrevemos uma proposta de adaptação para Fabula e Alia. Estávamos muito empolgados por ter encontrado uma maneira de trabalhar com um romance tão importante para esses tempos. Alia conseguiu ver o script e nos deixou notas que incorporamos ao processo.
O filme é diferente do romance, e também é diferente do roteiro que escrevemos. Para mim, é sempre sobre corromper, rebelando e se recuperando um pouco contra o texto. Raúl Ruiz disse que não adaptou livros ao cinema, mas os “adotou”. Essa ideia faz muito sentido para mim depois dessa experiência. Nadar para mim é sobre uma adoção mais profunda, onde tomo materials e transformá -lo.
Prazo: O que o público tirará do filme?
Sotomayor: Eu gostaria que o filme nos fizesse pensar nas pessoas ao nosso redor. Para nos perguntar de quem estamos deixando de cuidar, de quem estamos fazendo invisíveis ao nosso redor. Estou animado para aumentar a conscientização sobre essa cegueira, para tornar pessoas visíveis como Estela que, embora sempre presentes, nem sempre estejam no quadro. O filme segue de perto a solidão de Estela e Julia, e desencadeia uma tragédia que eu acho que não pode deixar ninguém indiferente.
Essa história em specific, ambientada no bairro de classe alta de Santiago e sobre um trabalhador doméstico, é muito específico, mas acho que é um exemplo de outras pessoas silenciadas em nossa sociedade, e isso não poderia ser mais common.
O filme estréia em San Sebastian em 19 de setembro, antes de ter um lançamento teatral no Chile e depois cair na Netflix em 10 de outubro.
