Aranya Sahay Humanos no circuito começa com um doce porco-espinho farfalhando na grama alta. A imagem de uma menina e do animal compartilhando silêncio é tátil e íntima, e essa imagem dá o tom do filme.
Sahay, de Mumbai, relembra: “Vi Dhaanu caminhar atrás de algo na floresta, com uma pena caindo do lado dela, e percebi que era um porco-espinho”. A imagem surgiu durante um período de meditação enquanto ele escrevia, antes de migrar para a escrita como motivo. Uma criatura tímida, ao mesmo tempo defensiva e terna, sempre em negociação com o mundo ao seu redor; o porco-espinho se tornou a bússola do filme.
Um still do filme ‘Humans in the Loop’.
Humanos no circuito segue Nehma (Sonal Madhushankar), uma mulher Oraon Adivasi que retorna à sua aldeia em Jharkhand após um casamento desfeito e começa a trabalhar em um centro local de rotulagem de dados de IA. Sua filha Dhaanu (Ridhima Singh), de 12 anos, quer morar com o pai em Ranchi, mas Nehma quer a custódia. Entre esses dois desejos, Sahay tenta estudar o que o trabalho faz ao conhecimento e ao amor.
O filme estreou no MAMI Mumbai Film Festival de 2024 e posteriormente exibido no Festival Internacional de Cinema de Kerala, dividindo o prêmio FIPRESCI do Grande Prêmio da Índia com o vencedor do Grande Prêmio de Cannes de Payal Kapadia. Tudo o que imaginamos como luz.
Desde então, tem feito parte da conversa sobre como o cinema independente pode levar os debates tecnopolíticos à vista do público. Mas os indies raramente chegam aos cinemas. Este ano, embora alguns tenham tido tempo de tela, devido, talvez, ao menor número de lançamentos de filmes em hindi, mas também aos grandes nomes da indústria que apoiam essas pequenas joias.
Movimentadores e agitadores
Kiran Rao, cujo Laapataa Senhoras foi a indicação da Índia ao Oscar no ano passado, entrou no filme de Sahay como produtor executivo, junto com o cineasta Biju Toppo. “O que me atraiu Humanos no circuito foi a oportunidade e a relevância desta conversa e a arte de Aranya como cineasta”, diz Rao.
Kiran Rao, produtor executivo de ‘Humans in the Loop’. | Crédito da foto: GETTY IMAGES
O seu envolvimento faz parte de um esforço para tirar filmes regionais e de mentalidade social dos circuitos de festivais e colocá-los nos cinemas/plataformas. Ela cita o lançamento do Amazon Prime de Karan Tejpal Roubado (2023), do qual é produtora executiva, como prova do apetite do público. “As mesmas pessoas que assistem aos grandes sucessos de bilheteria também são aquelas que fazem dos filmes independentes uma tendência quando eles finalmente são transmitidos… Ainda há muitas pessoas por aí defendendo histórias que valem a pena ser contadas. Só no mês passado, tivemos Humanos no circuito, Boong, Sabar Bondae Garota má – isso é um sinal. A mudança é lenta, mas uma vez iniciada, pode ser transformadora. Sempre serei otimista e direi que isso está acontecendo.”
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Trilhas folclóricas
Sahay atribui a origem do seu filme ao ensaio de 2022 do jornalista Karishma Mehrotra, “Human Touch” (publicado no portal Fifty Two), que fazia reportagens sobre centros de rotulagem de dados em Jharkhand, mas ele “não queria fazer um filme jornalístico”, diz ele. “Eu queria imaginar o que significa viver naquele mundo e que tipo de histórias e relacionamentos isso cria.” A rotulagem de dados ocorre quando contexto ou categorias são adicionados aos dados brutos para aprendizado de máquina. O projeto foi desenvolvido com a Impact Fellowship da rede cinematográfica de Mumbai, Storicultura Company, em colaboração com a produtora de mídia de Goa, Museum of Imagined Futures.
Um still do filme ‘Humans in the Loop’.
Sahay, graduado em ciências políticas e em Cinema e Televisão da Índia, lembra como suas conversas com mulheres adivasi, antropólogas e cineastas como Toppo e Seral Murmu moldaram a textura do filme. “Filomena ji [wife of Padma Shri environmentalist Bulu Imam] me disse‘Quando caminho na grama, agradeço por me deixar andar.’ Essa filosofia entra no seu filme, quer você o escreva ou não.” O mito da criação Adivasi que informa a filosofia central do filme – de uma minhoca cavando terra em um mundo aquático – veio de uma história oral que ele ouviu.
Nos bastidores
Filmando dentro e ao redor da vila de Sarugarhi, em Jharkhand, a produção combinou uma pesquisa cuidadosa com uma logística modesta. Os diretores de fotografia Monica Tiwari e Harshit Sahni (com trabalho adicional de Gunjan Jayawant) moldaram a dicotomia visual do brilho frio das telas contra os ocres e verdes dos interiores domésticos e silvestres, enquanto a trilha evocativa de Saransh Sharma se inclinava para texturas ambientais.
Sonal Madhushankar como Nehma em foto do filme.
A escolha do elenco para Nehma levou meses. Sahay vasculhou listas, clipes e recomendações locais. Ele queria uma mulher que carregasse a força prática dos chefes de família de Jharkhand e a frágil desorientação de alguém que encontra um local urbano pela primeira vez. Ele encontrou essa mistura no testemunho filmado de Madhushankar; e a contenção e o foco do ator, diz ele, que permitiram que o papel chegasse sem caricatura.
A diretora Aranya Sahay manejando a câmera e observando os juncos no set durante as filmagens. (Cortesia Aranya Sahay)
Sahay também aprendeu a deixar a locação moldar o ritmo do filme. “O ritmo do lugar ditou o ritmo da edição”, diz ele, descrevendo como o tempo na selva reduziu as ansiedades pessoais e desacelerou o pulso da câmera. Trabalhar com crianças e animais exigia rendição no set. “A edição é sua aliada”, diz ele. Uma sequência de caverna que ameaçava falhar no set foi resgatada na pós-produção por meio da reordenação de sons e imagens. Sahay se lembra de ter reaproveitado uma única cena de porco-espinho em registros diferentes, demonstrando como a desenvoltura na sala de edição pode compensar o que não pode ser controlado no local.
O mito da neutralidade
Ao longo de 72 minutos, Sahay encena a persistência das tarefas diárias de Nehma. O drama do filme depende do que as gravadoras fazem quando são agregadas e quando o conhecimento local esbarra em expectativas remotas. Uma sequência cristaliza o problema: Nehma mostra-lhe um verme comedor de folhas, recusando-se a marcá-lo como “praga”, porque no seu entendimento a criatura ajuda o ecossistema. Sua gerente, Alka (Gita Guha), instrui o cumprimento estrito – “coloque os rótulos que os clientes desejam ver” – enquanto clientes estrangeiros em uma ligação da Zoom ameaçam cancelar seu contrato se a rotulagem não estiver em conformidade. Sahay fala das consequências da agregação. “Não vejo a IA como uma entidade neutra”, diz ele. “A forma como está sendo desenvolvido é muito, muito desequilibrada… o problema é que existem estruturas no mundo que se infiltrarão nos algoritmos.”
Um still de ‘Humans in the Loop’.
Rao vê a questão da visão como estrutural e filosófica. “Em algoritmos, o viés é orientado pelos dados e depende dos conjuntos de dados nos quais a IA é treinada”, diz ela. “No cinema é mais Ad hoc – impulsionado pela mistura de pessoas que fazem filmes.”
O horizonte moral do filme reside na saída do pioneiro da IA, Geoffrey Hinton, do Google em 2023, alertando que a humanidade pode ser ultrapassada pela sua própria invenção. “A resposta de uma mãe a um filho vem da empatia. Se pudermos transmitir essa empatia para o que construímos, talvez isso cuide de nós. Mas se forem apenas os interesses comerciais que impulsionam isso, a humanidade sofrerá.” Sahay diz: “Eu queria a humanidade no centro”.
Publicado – 10 de outubro de 2025, 11h55 IST
