Poucos personagens da literatura viram tantas adaptações de livro para tela quanto o monstro da Mary Shelley’s Frankenstein. Desde a versão de 1910 Edison Studios até a icônica tomada da Common Photos, a criatura é um elemento de cinema há mais de um século. Mas quando você pensa no monstro, “bonito” provavelmente não é a primeira palavra que vem à mente – até agora. Com a próxima adaptação de Guillermo del Toro, Jacob Elordi compartilha a nota que o diretor lhe deu sobre o processo de maquiagem de horas que exigiria para o lançamento da programação de filmes de 2025.
Jacob Elordi se abriu sobre interpretar a criatura no projeto de paixão gótica de longa gesto de Guillermo del Toro enquanto falava com Império. Para o vencedor do Oscar diretor da forma de Water, Frankenstein é mais do que apenas horror, pois se concentra na humanidade. E, para o ator de fuga, tornar -se a criatura não foi apenas uma transformação física, mas profundamente pessoal. Refletindo sobre a orientação do diretor, ele compartilhou:
Eu não poderia ter pedido melhor maquiagem. Você pode realmente ver o ser humano nele, mas também é tão chocantemente bonito … Em nosso primeiro telefonema, Guillermo disse: ‘Não é um processo de maquiagem, não são horas na cadeira. É sua hora de passar para a criatura. E eu levei isso muito a sério.
Você já pode sentir esse nível de compromisso irradiando do ator. Esta não é a criatura clássica de nozes e parafusos costurados para gritos. Nas mãos do cineasta mexicano, o monstro é algo mais etéreo. Ele é um monstro bonito, trágico e humano. A maquiagem pode levar horas para aplicar, mas, para o Euforia Alum, fazia parte do desempenho. A transformação não começou quando a câmera rolou. Tudo começou na cadeira.
A noção de inclinar -se no lindamente macabro faz todo o sentido. Se você viu o melhor dos filmes de Guillermo del Toro, sabe que ele sempre teve uma queda por monstros. De Hellboy para as figuras fantasmagóricas de Crimson Peako faun assustador em sua surpreendente fantasia sombria Labirinto de Panou o romance de peixe-homem em A forma da águasuas criaturas nunca são apenas um fundo. Eles sentem dor, carregam peso emocional e – o mais importante – exigem a empatia. Del Toro da opinião Frankenstein parece não ser diferente.
A história ressoou claramente com o cineasta. Ele explicou Império:
Minha própria jornada, como ser humana, é de um pai pródigo … o filme é uma profissão muito ciumenta com a vida pessoal. Isso o leva embora, e isso afeta. Esse pedágio pesava muito sobre mim como um ser humano, e eu queria fazer o filme sobre isso.
Quando se trata de Frankensteino mestre de gênero diz que se identifica com os dois papéis, o criador imprudente e a criança abandonada. Ele continuou:
É sobre se ver como pai e filho … eu sou um pouco de Victor. Estou um pouco da criatura.
Não somos todos? É isso que eu amo no cineasta vencedor do Oscar e no coração que percorre seu corpo de trabalho. Frankenstein não será apenas mais um filme de monstro – está se preparando para ser um gHistória sobre solidão, identidade e ser visto, tanto como uma criação quanto como criador. Se isso não é beleza, não sei o que é.
Não é de admirar que Jacob Elordi tenha levado a nota “passando” tão a sério. Evidentemente, Del Toro havia pensado na transformação, querendo que o artista nascido na Austrália tenha o espaço e a intenção de habitar totalmente uma criatura definida pela beleza sombria e complexidade emocional-alcance dos filmes de Del Toro.
O próximo lançamento da Netflix está em andamento há anos, mas está chegando em um momento perfeito. Entre a estrela em ascensão de Elordi e a sequência de recursos de criatura emocionalmente carregada de Del Toro, essa pode ser a adaptação mais emocionalmente ressonante do romance de Mary Shelley até hoje, e mal posso esperar para pegá -lo nos cinemas, pois chega aos cinemas em 17 de outubro e estará disponível com uma assinatura da Netflix globalmente em 7 de novembro.
