Gustavo Dudamel e LA Phil desafiam público de Tóquio

Tóquio – Poucos dias antes do Air Power One aterrar em Tóquio, na segunda-feira, uma equipa avançada de Angelenos chegou num esforço de diplomacia cultural. Gustavo Dudamel e a Filarmónica de Los Angeles, numa digressão pela Ásia que inclui também Seul e Taipei, não tinham outro negócio oficial no Japão a não ser dar dois concertos no fim de semana de obras de John Adams, Stravinsky e Mahler no Suntory Corridor, repetindo programas que tinham apresentado no Walt Disney Live performance Corridor no início do mês. Foi uma missão de atropelar e fugir.

A diplomacia cultural não é o que period antes. O governo dos EUA já não envia orquestras americanas para quebrar o gelo em locais onde se fala pouco, ou simplesmente para partilhar cultura sem necessidade de a política atrapalhar. Às vezes funciona, mesmo que indiretamente.

Quaisquer que sejam as razões da Casa Branca – sejam ideias divergentes de relevância cultural ou o facto de Los Angeles e Venezuela terem estado na mira militar ultimamente – o LA Phil e o seu director musical venezuelano pareciam agentes de boa vontade pouco notados. Mas, na verdade, as ligações culturais entre Los Angeles e o Japão são profundas.

O presidente dos EUA e o recém-eleito primeiro-ministro do Japão, que já foi baterista de heavy metallic, teriam conversado sobre beisebol. Tóquio, não surpreendentemente, quase parece Dodgertown Asia. Até mesmo os devotos do mundo rarefeito do teatro Noh ficam acordados no meio da noite para assistir aos jogos dos Dodgers, encontrando uma afinidade no movimento eloqüente de Shohei Ohtani com a mais antiga e mais misteriosa tradição teatral sobrevivente.

Noh e outros aspectos da cultura japonesa também se infiltraram aberta e sub-repticiamente no LA Phil. Uma obsessão inicial pelo Noh tornou-o uma influência primordial para o diretor Peter Sellars, cuja associação de longa information com LA Phil começou em 1992. Ele foi contratado como guia cultural do novo e jovem diretor musical finlandês de LA, Esa-Pekka Salonen. Isso marcou o início do visionário moderno LA Phil.

O Walt Disney Live performance Corridor também tem raízes japonesas. Little Tokyo ofereceu um despertar arquitetônico para o jovem Frank Gehry, e a célebre acústica da Disney remonta diretamente ao Suntory Corridor, o primeiro grande projeto de Yasuhisa Toyota. A parceria contínua entre o acústico japonês e Gehry moldou agora internacionalmente o que uma sala de concertos pode ser e por que isso pode ser importante.

Os Dodgers foram uma passagem muito difícil em uma rara visita ao Japão em março, mas o público de Tóquio pode testemunhar Dudamel, que é para muitos fãs japoneses a música clássica Ohtani, com o LA Phil agora. E, deixando de lado o beisebol e o heavy metallic do primeiro-ministro, Tóquio é uma cidade feliz por orquestras. Apoia nove orquestras sinfônicas profissionais em tempo integral e quase o mesmo número de salas de concerto. Várias das principais orquestras do mundo aparecem aqui regularmente, e dificilmente passa uma semana sem que alguém esteja na cidade e muito provavelmente em Suntory, que funciona como o Carnegie Corridor de Tóquio.

Embora Dudamel afirmasse que não tinha percebido isso conscientemente quando fez seus programas, que foram destacados por “A Sagração da Primavera” de Stravinsky e pela Sinfonia nº 2 de Mahler, ele acabou prestando homenagem direta à influência de Suntory na Disney. Salonen encerrou a noite de gala da Disney com um “Rito” tão visceral que parecia um novo começo. Um dia depois do que teria sido o 22º aniversário daquela gala, Dudamel liderou um “Rito” muito diferente, mas igualmente fascinante, em Suntory.

Após as galas, Salonen iniciou a primeira série common de concertos de LA Phil na Disney com Mahler’s Second, que é conhecido como a “Ressurreição” e anunciou de forma emocionante a ressurreição de uma orquestra que há muito estava abrigada com acústica inadequada. A “Ressurreição” constituiu o segundo programa Suntory de Dudamel.

Arquitetonicamente, Suntory, embora no que ainda period um format pouco tradicional chamado de “vinhedo” para os assentos, é mais convencional do que a Disney radical de Gehry. Mas acusticamente eles compartilham a genialidade da Toyota em termos de imediatismo, transparência e potência sonora que vai direto ao estômago. Mesmo assim, Suntory parece mais direto. A música vem diretamente para você. Na Disney, a orquestra parece envolver o público tanto quanto nós envolvemos os músicos. Nós nos alimentamos um do outro.

O público dos concertos japoneses senta-se direito e ouve com concentração excepcional. Essa tradição também remonta ao teatro Noh, onde qualquer aplauso deixa inquietos os performers, cuja devoção é a sua prática, e não o público.

Tal contenção dificilmente acontece com o público moderno de concertos aqui, mas aplausos de pé continuam raros. Além disso, a Segunda de Mahler quase poderia ser uma peça Noh tipicamente assombrada por fantasmas. Começa com a morte na forma de uma surpreendente oração fúnebre de meia hora, relembra a vida, o que foi (e foi alguma coisa?) e depois responde com uma afirmação avassaladora que inclui um grande coro, dois solistas vocais e órgão somados às enormes forças orquestrais.

Houve silêncio absoluto do público na matinê em um sábado chuvoso e invernal durante a apresentação de 90 minutos. Nenhuma agitação durante o intervalo após o primeiro movimento, enquanto os membros do New Nationwide Theatre Refrain native subiam ao palco com os lentos movimentos cerimoniais dos acólitos em um templo.

Na Disney, “Ressurreição” de Dudamel tinha a qualidade do arrebatamento no som encompass. Os chefes fora do palco estavam acima, atrás e entre nós. Dudamel criou uma ilusão mágica de que a orquestra e o público eram um só, deixando os ouvintes no closing se levantando e aplaudindo como um só.

Em Suntory, não havia espaço para os chefes dos bastidores estarem em qualquer lugar que não fosse nos bastidores. O som da orquestra period mais central, mais focado. As cordas deram uma mordida. Um oboé solo period uma voz profética no deserto. Os tímpanos tiveram o impacto dos tambores taiko. A atuação foi hermética.

A ovação não veio imediatamente, mas um após o outro na plateia ficou de pé até que a maior parte do salão estivesse de pé. Os aplausos permaneceram comoventemente moderados, como se quisessem manter um sentimento de admiração. Após várias chamadas ao palco, Dudamel fez sinal para que os jogadores deixassem o palco. Mesmo assim, a ovação continuou. Os músicos demoraram-se, fizeram pausas para selfies e depois de um longo tempo Dudamel voltou casualmente ao palco para acenar. O gelo foi quebrado e Suntory tornou-se parecido com a Disney.

O programa de Dudamel na noite anterior foi recebido de forma diferente. Tudo começou com a nova sinfonia de Adams, “Frenzy”, que foi tocada de forma deslumbrante, e incluiu a Suíte de Stravinsky de “The Firebird” junto com o “Ceremony”. Talvez tenha sido a maior familiaridade da orquestra com a intrincada partitura, mas “Frenzy” teve menos frenesi e maior impacto em Suntory do que em Disney.

“Firebird”, por outro lado, não tinha o brilho da luz acústica de Los Angeles. Mas o “Rito” apareceu como uma terapia de choque. É uma obra que tem grande ressonância para os japoneses. Susanna Mälkki, a anterior principal regente convidada do LA Phil, havia acabado de reger com a Sinfônica de Tóquio, recebendo grande aclamação na semana anterior. Uma trupe de butô de vanguarda está ocupada apresentando sua própria versão erótica em Tóquio.

Mas, como nenhuma outra orquestra, “Ceremony” de Stravinsky está no DNA de LA Phil. Stravinsky viveu mais tempo em Los Angeles do que em qualquer outro lugar e dirigiu o LA Phil. Salonen fez da trilha sonora o destaque da Disney. Por sua vez, o “Rito” da Disney de Dudamel substituiu o frenesi por um esplendor robusto. Em Suntory, o poder oracular do “Rito” de Dudamel provou ser uma verdadeira terapia de choque. Nada de ficar parado, apenas aplausos atordoados.

As turnês de orquestra têm altos e baixos. Encantar um público estrangeiro não vale necessariamente o grande gasto, transportando, neste caso, 123 músicos junto com equipe e instrumentos. A pegada de carbono exigida é significativa. Dez anos atrás, em uma turnê pelo Japão, Dudamel e LA Phil demonstraram seu valor ao incluir membros do YOLA. As crianças tocaram com jovens músicos da região de Fukushima que ainda se recuperavam do desastre do reator nuclear.

Este ano, à medida que as viagens dentro e fora dos EUA se tornaram mais difíceis, não poderia haver contingente YOLA. E os Angelenos podem ter inveja de Tóquio. A Orquestra Sinfônica Simón Bolívar da Venezuela de Dudamel não pôde viajar aos EUA para seus programas programados do Hollywood Bowl no verão passado, mas Suntory aproveitou a presença de Dudamel para anunciar que ele e os Bolívares serão uma parte importante das comemorações do 40º aniversário do salão no próximo ano.