À medida que as persianas sobem na boutique Hermès no Jio World Plaza em Mumbai, somos levados a um universo mágico da arte em miniatura da Índia, agora representada numa nova e expansiva realidade tridimensional. Miniatura do artista Sukanya Ayde O Príncipe, o Papagaio e o Cavalo retrata uma amada história de amizade, executada de forma divertida, mas com precisão artística. A primeira janela leva você para uma floresta exuberante e profunda com os três protagonistas, e a segunda janela, o opulento palácio. O príncipe, símbolo da realeza e da linhagem, observa seu cavalo beber em uma bandeja decorativa. O garanhão, um companheiro digno, é uma homenagem às raízes equestres de Hermès, uma herança que começou com a confecção de arreios em 1837. Empoleirado numa lua crescente está o papagaio, contador de histórias e musa do artista.
Sukanya Ayde
“Torna-se um palco onde esses personagens refletem o espírito da Hermès: artesanato e cultura trazidos à vida por meio do diálogo entre tradição e modernidade, objeto e narrativa, arte e narrativa”, diz Ayde, que começou a trabalhar no tema de 2025 da Hermès, ‘Drawn to Craft’, em janeiro, investigando o simbolismo icônico da Maison – o cavalo, o carré, a fechadura, o arreio – fundindo-os perfeitamente com sua própria linguagem visible.
À medida que a presença world da Hermès se estendia por todo o mundo, as suas colaborações com artistas locais floresceram.
A história por trás
As vitrines extravagantes da Hermès começaram por acaso na década de 1930. Uma jovem assistente de vendas, Annie Beaumel, substituiu o decoroso gerente de vitrine que ligou dizendo que estava doente. Ela infundiu uma fatia de alegria de viver nas janelas pendurando uma sela de cabeça para baixo, inaugurando uma period de imaginação desenfreada. Beaumel fez a curadoria de janelas etéreas, incluindo algumas especiais com artistas como Jean Cocteau, Christian Bérard e Tsuguharu Foujita e, ocasionalmente, exibições provocativas que incluíam excrementos de cavalo reais para os pardais se banquetearem. À medida que a presença world da Hermès se estendia por todo o mundo, as suas colaborações com artistas locais floresceram. Com a Índia emergindo como o epicentro do luxo world, a maison contratou, ao longo dos anos, as artistas femininas Sumakshi Singh, Aradhana Seth, a dupla irmã Aashika e Tanishaa Cunha, Yashika Sugandh e agora Ayde para criar vitrines notáveis para suas boutiques na Índia.
As vitrines extravagantes da Hermès começaram por acaso na década de 1930.
Arte dos arquivos
Formada em história pelo St. Stephen’s Faculty, Ayde é formada em Moda e Design Têxtil pelo Trend Institute of Expertise de Nova York. Profundamente inspirado pela natureza, o seu trabalho é influenciado pela arte tradicional indiana, particularmente pela arte em miniatura do Rajastão, das regiões de Kota e Bundi. – suas florestas exuberantes, céus negros e cenas de caça dramáticas. “A arte em miniatura me dá espaço não apenas para replicar a crueza da natureza, mas também para reimaginá-la da minha perspectiva. Ela cria uma sinergia entre minha observação e imaginação. Gosto de temas alegóricos que acompanham a pintura da natureza, como a calma de um lago de lótus ou a turbulência em um céu tempestuoso… a saudade em uma nuvem de monção”, diz ela.
Empoleirado numa lua crescente está o papagaio, contador de histórias e musa do artista.
Dar vida à obra de arte exigiu várias iterações, acrescenta Ayde, chegando a algo que parecesse fiel ao seu trabalho e alinhado com a Hermès. “Essa mudança do 2D para o 3D foi uma jornada diferente para mim, que desafiou a forma como penso sobre escala, perspectiva e movimento. Eu queria trazer à tona os elementos que são centrais para o estilo miniatura – paisagens, profundidade, complexidade e alterá-los para uma forma tridimensional”, diz ela.
“A arte em miniatura me dá espaço não apenas para replicar a crueza da natureza, mas também para reimaginá-la da minha perspectiva. Ela cria uma sinergia entre minha observação e imaginação. Gosto de temas alegóricos que acompanham a pintura da natureza, como a calma de um lago de lótus ou a turbulência em um céu tempestuoso… a saudade em uma nuvem de monção”Sukanya AydeArtista em miniatura
A maior parte das estruturas é feita em placas de MDF revestidas na cor branca e posteriormente pintadas com tintas acrílicas. Ayde trabalhou com uma equipe de mestres miniaturistas de Jaipur. “Os três artistas praticam essa forma de arte há décadas e trouxeram uma certa autenticidade ao projeto”, afirma. ”
Quando alguém para diante dessas janelas, que sentimentos Ayde espera que isso leve consigo? “Espero levá-los em uma jornada de descoberta, onde eles perceberão os detalhes intrincados que se desenrolam em meio à folhagem exuberante, às plantas com flores e aos recursos aquáticos tranquilos”, diz ela. Talvez isso os transporte para um lugar de reflexão, beleza e calma em meio ao caos da vida cotidiana.
A maior parte das estruturas é feita em placas de MDF revestidas na cor branca e posteriormente pintadas com tintas acrílicas.
O Príncipe, o Papagaio e o Cavalo ficarão em exposição até 15 de janeiro de 2026, na loja Hermès Jio World Plaza.
O escritor é consultor de sustentabilidade e fundador da Beejliving, uma plataforma de estilo de vida dedicada à vida lenta.
Publicado – 24 de outubro de 2025, 18h32 IST
