O conjunto de Artie mantém Bengaluru sintonizado com a música clássica ocidental

A 29ª apresentação dos Artie’s na Índia fez parte das celebrações do jubileu de ouro da Sociedade Internacional de Música e Artes. Embora o grupo tenha visitado Bengaluru com frequência, Artie’s é tão amorfo que seu diretor-fundador, Gauthier Herrmann, escolhe artistas que compartilham sua abordagem descontraída e amigável-moderna, com o objetivo de apresentar ao público indiano uma variedade de música clássica ocidental. A inclusão incomum de um vocalista aumentou o apelo da noite.

Abrindo com a primeira sonata para violino e piano de Mozart, K379, notou-se que o piano era mais dominante, o violino parecendo apenas acompanhar o teclado. Isto não é surpreendente, já que o piano era o instrumento preferido de Mozart, mas ele corrigiu isso em seus trabalhos posteriores no gênero. No entanto, a invenção estrutural de Mozart, apesar de toda a sua aparente simplicidade, insiste numa grande habilidade para realçar o seu tempo e o lirismo – tanto Nicolas Bourdoncle no piano como a violinista Mathilde Borsarello – fizeram justiça.

‘Guilio cesare in egitto’ de Handel é hoje uma das óperas sérias barrocas mais executadas. Seu impacto dramático vem de suas maravilhosas árias, sublinhadas com hábil suporte orquestral. No entanto, a suntuosa ‘Abertura’, transposto para um trio por Gauthier, inevitavelmente diminuiu a amplitude e a pompa do original.

Da mesma ópera, a famosa ária trágica, ‘Piangerò la sorte mia’ (Lamentarei o meu destino), transmite lindamente as paixões e medos de Cleópatra. Como líder política e mulher num mundo violento e masculino, temendo que Cesare esteja morto, ela lamenta a perda de ambos – o seu amante e a sua posição de poder. A soprano Marion Tassou enfatizou a dor na primeira estrofe, administrando bem a mudança para a fúria na ardente seção B desta ária da capo.

A equipe do Artie em sua recente apresentação em Bengaluru | Crédito da foto: Arranjo Especial

 

Infelizmente, nenhuma tradução de nenhum dos vocais estava disponível e as explicações faladas que os precederam não foram adequadas, especialmente para as músicas de Reynaldo Hahn que se seguiram. Compositor desconhecido para a maioria do público, Hahn nasceu na Venezuela, mas viveu e compôs na França. Sua reputação não era a de um compositor sério, mas sim, ele era mais conhecido como um cantor, por “melodias” populares que evocavam o espírito de fim do século Paris. Como membro proeminente da sociedade, Hahn conhecia todos os importantes artistas e intelectuais parisienses (Sarah Bernhardt era uma amiga íntima e ele era o único interesse amoroso de Marcel Proust). Três exemplos de canções de Hahn foram incluídos no programa, embora ‘Descret Indolens au asard’ tenha sido executada como uma peça para piano solo, como costuma acontecer. Foi seguido por ‘L’heure Exquise’, baseado no poema de Verlaine. Soprano Tassou foi terno na peça sonhadora, passando para uma animada apreciação de ‘La Derniere Valse’.

Após o Intervalo, o esteio do programa foi o ‘Piano trio op99’ de Schubert, uma obra invulgarmente grande para uma peça de câmara. Schubert era um grande admirador de Beethoven; no entanto, ele não foi capaz de impressionar seu ídolo porque não havia escrito nenhuma obra importante impressionante, então talvez este Trio seja uma compensação pela falta de produção de qualquer peça de concerto “séria” por parte de Schubert até então. Abrindo alegremente, o violino e o violoncelo, com suas partes quase idênticas, flutuaram a melodia sobre as passagens tercinas do piano. O violoncelo balançou suavemente o Andante un poco mosso’s melodia cadenciada e ritmo oscilante. O Scherzo envolveu todos os três instrumentos, quase imitando um ao outro. O clássico Minueto a forma era pontiaguda com staccato, finalmente relaxando em uma valsa. A qualidade tipicamente graciosa, mas profundamente expressiva de Schubert, foi trazida à tona com um relacionamento sociável e a excelência técnica que se espera de músicos deste calibre.

Duas árias humorísticas das operetas de Offenbach encerraram o programa de forma encantadora. Tassou trouxe a devida leveza à ‘Grã-Duquesa Geroldstein’ que adora militares, dando a Tassou a oportunidade de mostrar uma voz mais leve, com a alegria de ‘Ah! Como eu amo soldados! A próxima ária, da opereta ‘La Perichole – Tu nes pas riche, tu nes pas beau’ (Você não é rico nem bonito) era encantadoramente engraçado, interpretado com entusiasmo e delicadeza. Tassou usou livremente gestos com as mãos para enfatizar o significado de ambas as peças.

Foi um final apropriadamente alegre para um programa agradável, partilhado com grande habilidade e carinho.