O pageant Shot + Candy South India Theatre ofereceu uma boa mistura de esquetes sérios e bem-humorados

A 11ª edição do pageant Quick+ Candy South India Theatre foi apresentada pela Prakriti Basis, em colaboração com a Alliance Francaise e a Blu Lotus Basis. A programação incluiu 10 peças, que eram uma boa mistura de esquetes sérios e bem-humorados. As peças mostraram como é possível ter um bom teatro com poucos adereços. E, claro, eles provaram que o quick pode ser fofo. Com a rápida mudança de tema, o interesse do público nunca diminuiu.

De Mãeque capturou a ansiedade de uma mãe que não consegue lidar com as pressões da maternidade. | Crédito da foto: Cortesia: Fundação Prakriti

A primeira peça Mãe capturou as ansiedades de Meera, que é incapaz de lidar com as pressões da maternidade. Sua depressão começa a beirar a antipatia pelo filho. Raji, uma mãe solteira de filhos adultos, diz a ela que os pensamentos negativos de uma mãe sobre seu filho são naturais, quando ela está nervosa. A mensagem da história é que, a menos que a sociedade comece a ver a criação de filhos como uma responsabilidade conjunta, as novas mães continuarão a sentir-se nervosas.

De História do Girassol Oru. | Crédito da foto: Cortesia: Fundação Prakriti

Em História do Girassol Oruo herói está em apuros, sem saber que presente escolher para sua namorada, cujos gostos são estranhos. Por exemplo, ela escolhe um vestido cinza, não porque goste da cor, mas porque poucos escolhem cinza, e ela não quer que a cor fique de fora! Um dos personagens da peça foi ChatGPT. Shubh Mukerjee torceu o corpo e contorceu o rosto, para mostrar o ChatGPT tentando encontrar uma solução para o problema do herói.

ODeriva period sobre a dor de uma mulher ao ser usada e deixada de lado, e sua eventual auto-realização. Em Manda Bathiram três irmãos vão em busca do pai, apropriadamente chamado de ‘Operating Ravi’, porque ele foge de responsabilidades. Sua cabeça e torso, que foram separados por um feitiço de feiticeira, são reunidos novamente por meio de outro feitiço. A peça foi bem executada, com o torso sem cabeça andando e a cabeça girando sobre uma mesa.

Dabba Nadagam destacou-se pelos seus movimentos bem sincronizados, imitando um barco a remo. | Crédito da foto: Cortesia: Fundação Prakriti

Dabba Nadagam tinha alguns movimentos perfeitamente sincronizados, imitando um barco sendo remado e a inclinação do barco. Em ‘Mãe, posso?’ Nila se comunica com sua mãe morta através de uma árvore. Folhas caindo e excrementos de corvo são considerados sinais de aprovação ou desaprovação. Finalmente, Nila vê a razão e resolve cortar os cordões do avental.

Um memorável com um elenco de dois foi agradável de assistir. | Crédito da foto: Cortesia: Fundação Prakriti

A peça Um memorável, com um elenco de dois, foi hilário. Balaji (Sadasivam) resolve propor casamento de forma única a Dolly (Mrittika), e esconde o anel em uma lagosta, esperando que ela o encontre. Mas ela come a lagosta e não percebe o anel. Balaji diz a ela que uma bomba estomacal terá que ser usada para retirar o anel. Ele garante à sua namorada alarmada que uma bomba estomacal é como um aspirador de pó e que não há necessidade de ter medo. Como ela vira o jogo contra ele é a reviravolta na história. Foi divertido assistir a brincadeira lúdica do casal.

Em Uma música sobre namoro on-linePreethi é solteira e tem trinta anos, o que ela considera uma combinação triste. O namoro on-line vai trazer algo interessante? Ela resolve descobrir, com consequências que ela não esperava. Ela é forçada a procurar a ajuda de um terapeuta. A história foi bem contada através de músicas folclóricas. Preeti percebe que romance não é uma piada e nunca foi. Uma música da peça a consola no tom de uma música do MGR ‘Andru vandadum adhe trauma, indru vandadum adhe trauma’ (É o mesmo trauma agora como period antes).

As peças eram a prova da criatividade dos roteiristas, diretores e atores, e cada peça period única, sem repetição de ideias. Mas a projeção de voz da maioria dos atores foi muito ruim. Eles deveriam usar microfones se não conseguirem emitir a voz. Não é justo deixar o público montar uma história a partir do que pode ouvir e preencher as lacunas da melhor maneira possível. Os atores tiveram a sorte de ter um público engajado e solidário, que aplaudiu sua aprovação tanto ao humor quanto às mensagens sérias.