Os executivos das gravadoras estavam reunidos no canto dos fundos de um clube privado exclusivo, bebendo em copos de cristal, cada um com um grande cubo de gelo quadrado. Uma garrafa de Macallan de 40 anos, já dois terços vazia, estava sobre a mesa.
“Artistas são tão difíceis”, reclamou o britânico. “Eles são meticulosos, pouco confiáveis e se recusam a acreditar que a criatividade deveria ser algo que se acende como um interruptor de luz. Quero dizer, quão difícil pode ser?
A pequena mulher de Seul, responsável pela maior parte do mercado musical no Leste Asiático, falou em seguida. “É verdade”, disse ela, “e eles estão sempre reclamando de serem maltratados. ‘Streaming não compensa’ e ‘Preciso de mais dinheiro’. Nunca quero ouvir ninguém da minha gravadora reclamar de ter que postar coisas nas redes sociais todos os dias. Quero dizer, quão difícil é se tornar viral a cada postagem?”
O paulista esfregou a ponta do nariz. “E os fãs! Eles são tão imprevisíveis – e ingratos quando se trata da música que lhes damos. Eles não podem simplesmente consumir e calar a boca?”
Houve alguns momentos de silêncio antes que o americano se levantasse. “Senhoras e senhores, aqueles eram os velhos tempos. Graças à inteligência synthetic, agora temos controle complete de TODA a música.” Ele ergueu o copo e todos se levantaram.
“Parabéns a todos! Finalmente conseguimos tirar o artista da arte!”
Eles tilintaram os copos com tanta força que dois deles quebraram.
Uma visão distópica rebuscada da música do futuro? Ou a forma das coisas que estão por vir? Eu votaria neste último.
Se você acompanha as paradas musicais, deve ter notado a estreia de alguém chamado Xania Monet na American Billboard Radio Airplay Chart. Ela não existe. Ela – isso – se tornou a primeira criação de IA a ser mapeada. Cito o comunicado de imprensa:
“O anúncio segue uma série de conquistas impressionantes para a cantora digital, que rapidamente se tornou um dos nomes mais comentados no emergente espaço musical de IA. O marco histórico marca um momento decisivo para a interseção entre tecnologia e criatividade, provando que a arte digital pode alcançar o sucesso mainstream ao lado do talento tradicional.
“Nas redes sociais, Xania continua a ganhar força com um número crescente de seguidores e um forte envolvimento em todas as plataformas. Seus recursos visuais, narrativa e personalidade em evolução geraram uma ampla discussão sobre o papel da IA na música – não apenas como uma ferramenta, mas como uma colaboradora criativa. No início deste ano, Xania garantiu um acordo relatado de US$ 3 milhões com a Hallwood Media, estabelecendo-a ainda mais como uma das artistas de IA mais valiosas e visíveis até o momento.
“Além de seu sucesso musical, a ascensão de Xania representa uma mudança na forma como o público se conecta com os criadores. Sua presença no Billboard Airplay Chart desafia ideias antigas sobre autenticidade na música, enquanto seu enorme número de seguidores on-line ressalta um novo tipo de relacionamento com os fãs – construído em torno da curiosidade, da criatividade e da conversa cultural.”
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Novamente, Xania só existe como código binário sem alma. Ela não precisa de comida, água ou sono. Ela nunca reclamará, ficará doente ou morrerá de overdose de drogas. Ela fará tudo o que lhe for dito para fazer sem nenhuma resistência. E ela está ganhando dinheiro para seus criadores enquanto desvia a atenção de artistas reais.
Espere mais desse tipo de coisa. Na semana passada, a Common Music, a maior grande gravadora do mundo, anunciou um acordo histórico com a Udio, uma empresa de IA com um programa que cria músicas completas a partir de instruções de texto. A Common abriu um processo contra a Udio, alegando que a empresa estava roubando materials protegido por direitos autorais para o treinamento de seus modelos de IA, pedindo permissão ou pagando a alguém pelo privilégio. Agora eles estão do mesmo lado, revelando uma three way partnership onde lançarão um serviço de “criação, consumo e streaming de música” em 2026.
Mais abaixo no anúncio, há o seguinte: “Além do acordo authorized compensatório, os novos contratos de licença para música gravada e publicação proporcionarão mais oportunidades de receita para artistas e compositores da UMG”. Essas acusações de violação de direitos autorais? Derrubado. Perdido. Puf.
E aí está: a maior gravadora do mundo em breve oferecerá seu artista a uma empresa de IA para que possa produzir mais cantores inexistentes como Xania Monet. Eles afirmam que os artistas usados neste treinamento serão compensados, mas o que eles estão realmente fazendo é entregar arte criada por humanos a um robô que pode eventualmente tornar os artistas humanos ameaçados, se não extintos.
O áudio não está sozinho. O que isso significa para Suno e outras plataformas musicais generativas de IA que também estão sendo processadas por gravadoras, entre elas a Common? Outras gravadoras seguirão o que parece ser um modelo criado pela Common e Udio? Como é esse “licenciamento”? Quais artistas optarão por participar e quem optará por não fazê-lo?
Os editores optarão por não participar? Se o fizerem, precisarão do consentimento dos seus artistas? Organizações de direitos autorais, incluindo a SOCAN do Canadá, anunciaram na semana passada eles são todos por um e um por todos quando se trata de aceitar registros de músicas parcialmente geradas por IA.
Em outras palavras, eles estão se preparando para o ataque de criadores que usarão a IA como ferramenta na produção musical. Ei, Xania pode ser uma farsa, mas ela – isso – tem que ser paga. Ou pelo menos as pessoas que são ela fazem.
E os fãs de música? A grande maioria das pesquisas e estudos que vi ecoam Este onde os fãs dizem que a criatividade humana é essencial na época da IA. Aqui está um estudo da indústria musical canadense de dois anos atrás que descobriu algo semelhante.
Mas outros estudos (como este) estão comparando o impacto emocional da música gerada por IA com a música composta por humanos e aprendendo algo muito diferente. Pesquisadores na Argentina fizeram com que 88 sujeitos assistissem a vídeos musicais de humanos (“música criada por humanos”, ou HCM) e música gerada por IA construída a partir de prompts de sofisticação variada.
Usando dados biométricos, como dilatação da pupila, eles descobriram que havia pouca diferença nas reações à CMH e às geradas pela IA. Cito: “Os participantes acharam a música gerada por IA mais excitante do que o HCM, enquanto o HCM foi percebido como mais acquainted do que ambas as condições de IA”.
Isso é música (por assim dizer) para os ouvidos daqueles que desejam seguir o caminho da IA na produção musical.
E não se engane. As atitudes em relação à música gerada por IA já estão mudando e o envolvimento dos fãs está sendo moldado pela IA. E não se surpreenda se você ouvir mais sobre o efeito ELIZA. Esta é uma situação psicológica em que aqueles que coexistem com entidades de IA – chatbots, assistentes de IA, agentes de IA – tornam-se emocionalmente ligados a essas “personalidades” irreais. Isso só se intensificará à medida que mais pessoas recorrerem à IA para interações casuais, terapia de autoajuda, romance e bate-papos sexuais. Envolver-se emocionalmente com uma entidade musical de IA será fácil.
Os músicos já passam por dificuldades e estão se sentindo muito, muito enganados. Deixe-me parafrasear algo de um músico que vi no Threads outro dia abordando a ascensão da música gerada por IA fácil de usar: “Passei anos aprendendo a tocar um instrumento e aprimorando minha arte no palco e no estúdio. Você digitou algumas palavras em seu telefone. Não somos iguais”.
A IA já está a caminho de destruir os músicos e a indústria musical. Pense nas implicações para as vendas de instrumentos musicais, na existência de estúdios de gravação, em pessoas que ganham a vida ensinando música em todos os níveis. Toda uma classe de criativos poderia ser exterminada à medida que algo tão humano como a música é entregue às máquinas.
Minha abordagem favorita sobre IA e música é esta: “Quero que a IA lave minha roupa para que eu tenha mais tempo para fazer arte”. Já estamos lá. Por que não ir nessa direção?
