O telégrafo
Estamos acostumados a Anderson, o diretor de haverá sangue e fio fantasma, voltando com uma surpresa na manga.
Mas, mesmo assim, é difícil exagerar o quão eletrificamente improvável sua foto mais recente é: uma sátira de estilo Dr. Strangelove, que coloca os tipos de antifa.
Também há algo profundamente Hollywood dos anos 70 sobre o nível de confiança que Anderson tem em seu público.
Por mais de duas horas e meia, ele confia em nós para se agarrar até a perseguição climática, que se transfer em um trecho esbelto da Desert Street, com tiros para fazer seu estômago levitar.
É uma montanha-russa que termina em um filme que deixa você desembarcar trêmulo e entusiasmado, e pronto para cambalear de volta à fila.
BBC
Esse triunfo ‘virtuoso’ e politicamente carregado é ‘horrível, mas ridiculamente engraçado’. É raro ver um filme tão ambicioso funcionando tão bem.
Paul Thomas Anderson é a mente brilhante e Leonardo DiCaprio, o coração emocional deste drama de ação cômica oportuna e audaciosa.
Em uma década ou duas quando os grandes diretores de Hollywood da década de 1970 se foram, Anderson pode ser o maior diretor americano vivo.
Uma das noites de boogie, haverá sangue ou fio fantasma seria suficiente para a maioria das carreiras, mas a excelência é quase rotineira para o PTA. Seu notável controle de qualidade permanece intacto com este formidável trabalho.
TEMPO ESGOTADO
Leonardo DiCaprio é uma explosão como um revolucionário atrapalhado na brincadeira de Paul Thomas Anderson, repleta de ação e politicamente carregada
Em uma década ou duas quando os grandes diretores de Hollywood da década de 1970 se foram, Anderson pode ser o maior diretor americano vivo.
Uma das noites de boogie, haverá sangue ou fio fantasma seria suficiente para a maioria das carreiras, mas a excelência é quase rotineira para o PTA. Seu notável controle de qualidade permanece intacto com este formidável trabalho.
Radio Instances
Chega um momento na maioria dos filmes de Paul Thomas Anderson, onde o espectador percebe que eles foram atraídos completamente sob o feitiço do cineasta.
O escritor/diretor – cuja filmografia impecável inclui jóias como Magnolia, haverá sangue e linha fantasma, para citar apenas três – tem uma habilidade quase sem paralelo para tecer narrativas ricas e complexas de maneiras presas e intoxicantes.
E seu último filme, One Battle After OUTR, pode ser adicionado à sua crescente lista de obras -primas.
É um filme que reconhece a importância very important da comunidade e o poder revitalizante da conexão humana genuína e sincera, especialmente em um mundo que às vezes parece projetado para minar essas coisas.
É – sem sombra de dúvida – o filme do ano até agora.
O padrão
Primeiras coisas primeiro: conter suas expectativas. Os rumores de que Paul Thomas Anderson fez um dos melhores filmes do século XXI são, você sabe, um pouco exagerado.
No entanto, o homem que já fez um dos melhores filmes do século XXI (haverá sangue) dirigiu o filme mais authorized e consumadamente magistral que você provavelmente verá o ano todo. E tem o Oscar Glory apenas escorrendo de cada quadro.
É um tumulto rolando que os marechais de Anderson no que pode ser a experiência de cinema mais agradável este ano.
E, quanto ao virtuosismo da direção, uma perseguição de carro lenta através de toda a infinitamente ondulada de uma estrada deserta (acompanhada pela requintada pontuação de sneare de estacato de Jonny Greenwood) é simplesmente gênio.
O rolo cinematográfico
O resultado é uma potência emocional que o deixa animado, mas reflexivo. Equilibrando comentários inabaláveis com histórias sinceras, Anderson cria uma narrativa que parece urgente e atemporal.
Isso surge como mais do que apenas mais um ótimo filme; É o filme do momento, o filme do ano e, possivelmente, o filme definidor de uma geração. Por fim, uma conquista cinematográfica monumental.
VARIEDADE
Anderson, trabalhando com o diretor de fotografia Michael Bauman, criou um estilo visible que está fascinante em seu fluxo, com imagens luxuosamente detalhadas que são oleadas com um grunge sombrio dos anos 70. Cada tiro leva você, criando um momento emocionante que nos atrai emocionalmente também
Uma batalha após a outra tem o tipo de reviravolta que alimenta o público, dando -nos a sensação infantil de que não temos idéia do que está por vir, e essa é a maneira mais feliz para assistir a um filme.
A besta diária
Uma batalha após a outra é um Gonzo Antifa Rallying Cry que afirma, em última análise, que não há nada que valha a pena lutar por mais de seus parentes – e que isso, por sua vez, os incutirá com a paixão de continuar a guerra contra a tirania.
Consequentemente, está febrilmente sintonizado com a fúria fervente da 2025 America.
Por todo o seu fervor revolucionário, porém, fica aquém da pungência e humor urgentes que podem ter feito um filme para adorar, em vez de apenas admirar muito – um estado de coisas que, no remaining, torna uma batalha que só foi conquistada parcialmente.
