20. Carros (2006)
Só para esclarecermos tudo, amanhã é Halloween. Mas algumas pessoas não gostam de filmes de terror. Algumas pessoas não gostam de filmes onde haja momentos emocionais intensos de jeito nenhum. Esta é principalmente uma lista desses filmes. Assim, por exemplo, Up não pode ser incluído na programação porque seus primeiros 10 minutos são genuinamente traumatizantes. Da mesma forma, Procurando Nemo não pode ser incluído porque é um filme sobre um pai angustiado em busca de um filho que ele acredita estar morto. Mas Carros, um filme sobre alguns carros, pode. O mais assustador que Carros fica é quando um carro quase colide com um trem. Fora isso, quase nenhum perigo.
No entanto, isso não quer dizer que todos esses filmes devam ser para crianças. Se você deseja manter o batimento cardíaco consistentemente baixo, My Dinner with Andre, de Louis Malle, se encaixa perfeitamente. Embora classificado como 12, para referências sexuais moderadas e pouco frequentes, é justo dizer que nada acontece aqui. Dois homens jantam e conversam muito, e então tudo acaba. Um pequeno exército de espectadores rapidamente chama My Dinner with Andre de o filme mais chato já feito. Não é – uma leitura mais gentil seria chamá-lo de deliberadamente cerebral – mas nada sobre isso irá mantê-lo acordado à noite.
Esta adaptação dos clássicos livros infantis (o primeiro dos quais foi publicado em 1941), sobre um chimpanzé agradável que se mete em encrencas moderadas, é implacavelmente charmosa. Will Ferrell interpreta um homem que procura descobrir um tesouro escondido para arrecadar fundos para salvar um museu, e um macaco o segue. A menos que você fique extremamente perturbado com cenas de tinta sendo arremessada, este é um dos filmes mais inofensivos já feitos.
Superficialmente, os filmes de Wong Kar-wai parecem perfeitos para esta lista, já que todos tendem a se mover em um estado hipnótico de sonho. No entanto, ele parece gostar de injetar violência intermitente neles. Há um acidente de carro em My Blueberry Nights, por exemplo, e um esfaqueamento em Days of Being Wild. Within the Temper for Love, por outro lado, é muito mais calmo. Duas pessoas são reunidas depois de saberem que seus parceiros as traíram, e o resultado é esta história tristemente pacífica. O web site de alerta de gatilho O cachorro morre? afirma que a comida é comida muito alto em uma cena, então tome cuidado com isso.
Eu queria desesperadamente incluir a animação letã Circulation nesta lista, até que me lembrei de como isso assustou meu filho de oito anos. Mais calmo é The Pink Turtle, de Michaël Dudok de Wit, igualmente livre de diálogos. Um homem está preso na praia e suas possibilities de fuga são frustradas por uma tartaruga. Embora – e aí vem a parte remotamente assustadora – a tartaruga morra, ela reencarna como uma mulher que se apaixona pelo homem. Extremamente comovente e verdadeiramente lindo.
15. Sozinho na praia à noite (2017)
O trabalho do diretor sul-coreano Hong Sang-soo poderia ter preenchido esta lista de cima a baixo, já que ele é especialista em filmes silenciosamente meditativos onde quase nada acontece. Porém, seu destaque ainda é On the Seaside at Night time Alone, em que uma coreana foge para a Alemanha após o fim de um caso. A premissa faz com que o filme pareça muito mais cheio de ação do que realmente é, porque na realidade o mais chocante que acontece é que a personagem principal levanta a voz uma vez. Mas a falta de um enredo tangível é o ponto principal. Este é um filme feito para tomar conta de você.
Comparado com Na praia à noite sozinho, todo mundo quer um pouco!! é tão cheio de ação quanto um filme dos Transformers. Há drogas, festas e repetidas menções à masturbação. Mas ainda assim, este é um filme de Richard Linklater, por isso é importante afirmar que muito pouco acontece. Na maior parte, o filme é apenas uma coleção solta de cenas divertidas com jogadores de beisebol universitários se divertindo e brincando. Com talvez uma exceção, isso é o mais rápido que seu coração bate em toda a lista, mas isso não quer dizer muito.
Philip French chamou o filme de Michelangelo Frammartino de “um ensaio, um poema cinematográfico, uma exploração espiritual do tempo e do espaço” – e é difícil encontrar falhas nessa descrição. Le Quattro Volte é um filme sobre um pastor de cabras idoso nas montanhas da Calábria, que cuida silenciosamente de seus negócios, de maneira calma e sem pressa. Pode valer a pena afirmar que este é, em última análise, um filme sobre a morte – é triste, mas não assustador – mas na maior parte, esta meditação quase silenciosa parece uma expiração longa e lenta.
O legado de Jiro Goals of Sushi é um milhão de documentários da Netflix onde os cooks são tratados com muito mais reverência do que merecem, mas isso não significa que não seja uma obra-prima. Jiro Ono é dono de um restaurante de sushi com 10 lugares numa estação de metro de Tóquio, mas o seu foco tranquilo e a sua dedicação à perfeição significam que ganhou três estrelas Michelin. A alegria do filme vem das cenas amorosas e de transe de Jiro preparando sua comida com uma quietude monástica. Não pode ser chamado de filme verdadeiramente calmante, porque o cara é mau com o filho, mas fora isso, se encaixa perfeitamente.
O perigo, quando se trata de adaptar um personagem infantil querido para o público moderno, é que há uma tendência de ficar cheio de Peter Rabbit e enchê-lo de piadas horríveis de cocô que mancham o charme do authentic. Não há nada disso em The Peanuts Film, que é tão sinceramente bem-humorado quanto qualquer filme poderia ser. Charlie Brown tem uma queda por uma garota ruiva de sua classe e embarca em vários métodos de autoaperfeiçoamento para que ela possa notá-lo. Está em perfeita sintonia com a história em quadrinhos de Charles M Schulz e tem uma leveza de toque que você teria que ser um monstro para não adorá-la.
Apesar de seu senso de ambição cada vez maior (ele agora está adaptando Merrily We Roll Alongside, filmando ao longo de 20 anos, com previsão de lançamento em 2040), a obra-prima de Richard Linklater sempre será a série Earlier than, onde verificamos intermitentemente Ethan Hawke e Julie Delpy nos vários estágios de seu relacionamento. Embora Earlier than Dawn, de 1995, tenha tido o maior impacto – Hawke e Delpy são jovens, attractive e sedutores, e podemos vê-los se apaixonarem em tempo actual – Earlier than Sundown é o coração da trilogia. A dupla está mais velha e um pouco mais machucada, e a vida ficou mais complicada. Mas ainda é um filme lindo, de baixo risco e definitivamente nada assustador.
O cachorro morre? tem um dia de campo absoluto com o drama de fantasia lânguido de Apichatpong Weerasethakul. Sim, este é explicitamente um filme sobre fantasmas, mas o web site ressalta que eles são “espíritos amigáveis” e “não fantasmas assustadores”. E sim, também há conteúdo sexual na forma de uma cena onde fica implícito que uma mulher tem relações sexuais com um peixe, mas “de alguma forma não é tão nojento quanto parece”. Na verdade, é mais difícil justificar a inclusão deste filme do que de qualquer outro na lista, mas o tom avassalador é tão suave e lento que cabe no perfil.
8. Hora de brincar (1967)
A obra-prima de Jacques Tati não é tanto um filme, mas uma oportunidade de se maravilhar com seu incrível design de produção; ele construiu uma cidade inteira, Tativille, nos arredores de Paris para fazer isso. Uma procissão de piadas visuais do tipo “pisque e você sentirá falta”, ambientadas em uma visão elegante, embora estéril, da modernidade, Playtime não tem um enredo actual para falar. Tati, vestido como seu perplexo personagem Monsieur Hulot, vagueia pelas cenas mais como um espectador do que como um participante ativo, enquanto o mundo gira em torno dele. No entanto, é um filme no qual você se perderá continuamente.
Poucos filmes de David Lynch poderiam caber confortavelmente em uma lista de filmes nada assustadores – coloque um alfinete em qualquer lugar de sua obra e é provável que caia em algo que irá aterrorizá-lo psicologicamente para sempre – mas The Straight Story é o seu caso. Um velho (Richard Farnsworth) dirige um cortador de grama pela América Central para visitar seu irmão moribundo (Harry Dean Stanton), e é isso. Classificado como U no lançamento, não há nada que incomode até mesmo os espectadores mais sensíveis aqui, com a possível exceção de um acidente de carro fora da tela. No entanto, o humor e a emoção que Lynch coloca em uma história tão leve são extraordinários. Um dos seus melhores.
O melhor filme de Jim Jarmusch, o melhor filme de Adam Driver e quase certamente o melhor filme já feito sobre o ato de reescrever cuidadosamente um poema enquanto dirige simultaneamente um ônibus. Paterson é um filme extraordinário com as menores premissas. Isso é literalmente tudo o que acontece; Driver escreve um poema, depois o altera enquanto dirige seu ônibus pela cidade, e a mesma coisa acontece no dia seguinte e no dia seguinte. É certo que há picos de tensão aqui e ali – um cara puxa uma arma falsa em determinado momento, e sua esposa é tão implacavelmente caprichosa que isso deixa você nervoso – mas na maior parte, este é simplesmente um filme sobre um homem passando o dia em silêncio.
Especialmente em comparação com os outros filmes, muito mais lânguidos, da lista, Farmaggedon pode parecer um pouco como se você estivesse preso em um galpão cheio de fogos de artifício explodindo. Mas isto é tão alegre quanto a produção cinematográfica pode ser, e há aqui um apelo intergeracional. Shaun, o Carneiro, encontra um alienígena em sua pacata cidade e resolve ajudá-lo a voltar para casa. A premissa é apenas uma desculpa para fazer piadas baseadas em velhos tropos de ficção científica, mas a cena que empurra Farmageddon para o território de obras-primas é uma demonstração quase científica do que acontece se você deixar um alienígena hiperativo ingerir muito açúcar. Isso pode ser uma heresia para alguns, mas eu consideraria este o melhor trabalho da Aardman.
Nestes tempos difíceis para o cinema, onde nem mesmo grandes pilares de sustentação podem garantir mais dinheiro, Marcel the Shell With Footwear On foi uma coisa desconcertante de ser lançada nos cinemas. Uma animação silenciosa em stop-motion sobre uma concha que vagueia pelo ambiente, o filme é o mais nicho possível. Embora seja muito engraçado e doce – Marcel é o tipo de personagem que você deseja proteger – há uma ressaca melancólica no filme que pode te pegar desprevenido. Mas esta é uma lista de filmes que não são assustadores, nem de filmes que não são tristes, por isso conta.
“É improvável que uma violência cômica muito leve perturbe até mesmo as crianças mais novas” é como o BBFC descreve a comédia musical clássica, e isso é anedótico. Eu estava preocupado que a palhaçada agressiva de Donald O’Connor na sequência Make ‘Em Chuckle fosse demais para meus filhos quando eles eram muito pequenos – você está essencialmente assistindo um homem se machucar para receber aplausos – mas acabou sendo a parte favorita deles. No que diz respeito aos filmes sobre a morte da experiência do cinema mudo, isso é muito mais palatável do que Babilônia (que, não esqueçamos, incluía uma cena de um elefante cagando diretamente no público).
Muitos pais terão experimentado o horror de saltar para uma exibição acquainted de um filme do Studio Ghibli sem a devida pesquisa – não posso ser a única pessoa a abandonar Pom Poko depois de todos os guaxinins mortos terem feito as crianças saírem da sala – mas o Serviço de Entrega de Kiki é a aposta mais segura da cidade. Filme sobre uma jovem bruxa que resolve trabalhar como mensageira, o filme é implacavelmente encantador. Eu ia dizer que não existe uma pessoa no planeta que não se apaixonaria pelo Serviço de Entrega da Kiki, mas acabei de dar uma olhada no Does the Canine Die? e há um aviso de gatilho porque contém um corpo de água, então quem sabe?
Um filme sobre um homem limpando banheiros silenciosamente por duas horas não tem o direito de ser tão bonito quanto o filme de 2023 de Wim Wenders, mas ainda assim consegue ser surpreendente. Kōji Yakusho acorda, se veste, limpa banheiros, almoça, vai para casa e sonha, uma e outra vez. O resultado é o melhor filme sobre contentamento silencioso já feito. Ajuda o fato de os banheiros públicos serem genuinamente obras de arte – você se pergunta quantos feriados foram reservados para Tóquio apenas para visitá-los – mas este é um filme sobre um homem experimentando tudo como se fosse a primeira vez. Natureza, pessoas, música, paz… é tão zen meditativo que você vai querer assisti-lo uma vez por mês para reiniciar seu sistema nervoso.
