Quatro meses depois de ganhar o prêmio Tony de atriz principal em musical por sua interpretação sangrenta de Norma Desmond em “Sundown Boulevard”, Nicole Scherzinger está sentada na sala onde desejou que seu triunfo acontecesse.
“Eu manifestei isso aqui mesmo”, diz ela enquanto agita o braço em volta do aconchegante cabaré localizado dentro do resort Solar Rose – onde mais? – Sundown Boulevard em West Hollywood.
Em 2022, a cantora e atriz mais conhecida como a líder das Pussycat Dolls realizou uma série de concertos íntimos no Solar Rose projetados para mostrar as habilidades de teatro musical que ela vinha aprimorando desde que period uma criança crescendo em Louisville, Kentucky. A notícia se espalhou pela indústria do entretenimento, e brand Scherzinger foi escalada como a estrela de um renascimento radicalmente despojado do melodrama do início dos anos 90 de Andrew Lloyd Webber sobre um filme fracassado (e assassino). estrela.
O musical, dirigido por Jamie Lloyd como uma espécie de pesadelo digital de força contundente, passou no West Finish de Londres antes de se mudar no ano passado para a Broadway para uma temporada de 10 meses que rendeu ótimas críticas a Scherzinger, além da maior honraria do teatro. Antes de um present marcado para quinta-feira à noite no Walt Disney Live performance Corridor, no centro de Los Angeles, a mulher de 47 anos relembrou a experiência enquanto bebia água quente e mastigava discos de gengibre cru. Ela usava um moletom Gucci e salto alto.
Seu trabalho aqui foi você dizer: “Coloque-me, treinador”.
Basicamente, eu estava dizendo às pessoas: “Ei, posso fazer um teste para esse filme musical? Posso fazer um teste para esse musical ao vivo na TV?” As pessoas nem sequer me davam uma probability – elas só me conheciam pelo lado pop. Então eu pensei, OK, deixe-me educar a todos sobre quem eu sou e qual é a minha verdadeira linguagem do amor, que é o palco.
Dê-me um exemplo de algo para o qual você não teve permissão para fazer um teste.
Eles não me veriam por “Cats”. Mas isso acabou sendo uma bênção.
Você está falando sobre o versão do filme ruim de 2019.
Isso foi Deus me protegendo.
Conversei recentemente com Josh Groban, que me contou sobre a diferença entre o Grammy e o Tony. Ele disse que o Grammy é uma questão de competição, mas que todos no Tonys apoiam genuinamente uns aos outros porque todos sabem o quão difícil é o teatro ao vivo.
Eu não poderia ter dito melhor. Ainda vou tentar. A Broadway não é para os fracos de coração. Você não está fazendo isso por uma câmera ou por uma postagem – você está apenas trabalhando duro, literalmente, todas as noites pela paixão e pelo amor e por aquelas milhares de pessoas no teatro. A indústria da música é canina – você está apenas tentando permanecer relevante. A comunidade da Broadway não dá importância à relevância. Eles falam sobre arte e sobre sua ética de trabalho.
Leve-me de volta à sua apresentação closing de “Sundown” em julho.
Além das duas cirurgias de coração aberto bem-sucedidas da minha mãe, aquele foi o melhor dia da minha vida.
Melhor do que ganhar o Tony?
Acredite em mim, eu queria aquele Tony. E eu trabalhei para isso – sacrifiquei tudo por Norma Desmond naquela produção. Mas o Tony estava fora do meu alcance. Fazer o present – quero dizer, que bênção poder revelar tudo de você – suas partes mais vulneráveis, suas partes mais feias. Somente no teatro você pode fazer isso. Você não pode fazer isso na indústria musical.
Jamie Lloyd contado Variedade que você estava “totalmente sem vaidade” no present. Preciso?
Meu Deus, você viu como diabos eu period? Desde o primeiro dia, eu estava mostrando a ele quais saltos eu queria usar, que estampa de leopardo específica eu queria para meus caftans deslumbrantes. E quando ele apresentou as câmeras, eu pensei: “Não, não, não – você só precisa fazer esse lado. Você quer grandeza ou mediocridade?” Mas tudo isso tinha que sair pela porta. Tive que acabar com toda aquela vaidade para que as pessoas pudessem ver a verdade. É aí que a arte importa. E eu adorei. Há muita liberdade em não dar nada em relação à sua aparência.
No palco, claro. Mas você também é uma pessoa famosa andando pelo mundo. Como você preserva essa mentalidade no Ralph’s?
Chama-se óculos de sol e chapéu.
Seu sucesso em “Sundown Boulevard” claramente justificou aquele sentimento que você tinha quando as pessoas não o levavam a sério para musicais. Mas e se você tivesse assumido esse papel sobre um passado de Hollywood e o present fracassasse?
Nunca teria fracassado. Não é assim que eu trabalho.
Você não pode controlar tudo.
Diga que não acabou. Não importa porque sabíamos – Jamie, eu e aquela empresa – sabíamos o que havíamos descoberto. Eu sabia quando Jamie disse: “Basta ler o roteiro – leia as falas da página”. Por mais extrovertida e com personalidade que Norma parecia para todos os outros, ela fazia todo o sentido para mim. E eu senti como se a história dela não tivesse sido contada da maneira que eu poderia contar. Eu queria trazer um aspecto humano actual, enquanto talvez no passado, especialmente com Gloria Swanson, isso tenha sido contado da perspectiva de outra pessoa: “Oh, ela é louca, desnorteada, rebuscada”. Eu pensei: “Não, ela foi mal compreendida”.
“Sundown Boulevard” pensa profundamente sobre a celebridade e o que ela faz com uma pessoa. Isso fez você pensar em como as celebridades mudaram desde que você entrou no jogo?
É tão diferente – não há mistério. E parece que qualquer um pode ser uma celebridade agora. Você não precisa ter arte ou artesanato de verdade para ser famoso ou até mesmo reverenciado.
Isso é bom? Ruim? Nenhum?
Eu não acho que seja ótimo. O telefone mudou tudo. Há muito barulho por aí – muitas distrações.
O telefone também mudou o acesso das pessoas aos famosos.
É um passe de acesso complete. E você sente que tem que se juntar a isso, ou então você não fará parte porque alguém na casa ao lado está disposto a dar tudo, mostrar tudo, contar tudo.
O burburinho no ano passado a foto de Russell Model ilustra isso, certo? Ele postou um chapéu vermelho estilo Trump que dizia “Faça Jesus primeiro novamente”, e você perguntou onde poderia conseguir um. Seguiu-se uma reação negativa.
Eu acho isso simplesmente horrível. Eu já disse isso antes: gostaria que você pudesse cancelar, cancelar a cultura. Nunca fui uma pessoa política e, cara, isso me mordeu a bunda. A única vez que fui político foi quando fiz campanha para Obama [in 2008].
Isso não é nada.
Mas não é meu forte. Eu não sou educado. Parece tão divisivo para mim.
Algumas perguntas sobre as Pussycat Dolls. Qual é a situação da sua disputa authorized com Robin Antin, que fundou o grupo, sobre uma proposta de reunião?
Nosso processo está resolvido. Isso nunca deveria ter acontecido. Esse foi um erro infeliz da parte de alguém – não meu. Porém, o tempo cura as coisas e a graça é sempre bela na vida. Estou muito positivo e, ouso dizer, animado com as possibilidades que surgem no horizonte.
De certa forma, o grupo me parece o epítome do pop do início dos anos 2000. Não sei se você poderia ficar com as Dolls hoje.
Você não poderia e não deveria. As pessoas evoluíram e há muito mais liberdade, inclusão e aceitação. A concepção authentic das Bonecas veio de uma época em que as mulheres se vestiam e ficavam bonitas para os homens. Isso é o que period attractive, certo? Hoje, sensualidade é ser attractive para si mesmo. Força significa aceitar a si mesmo, não fingir que é forte para outra pessoa.
Se eu fosse fazer os Dolls de novo, teria que fazer sentido para mim agora, e não posso voltar a ser como as coisas eram antes. Na verdade, escrevi uma música sobre isso chamada “By no means Going Again”. Cheguei longe demais para voltar atrás e não sou mais apenas uma marionete. Tenho 87 anos agora e conheço meu f— s—, okay?
Parece que uma reunião significaria uma revisão complete. Nesse caso, por que se preocupar?
Porque as músicas são boas demais. Isso é o que há de tão bom na nostalgia. Se eu tivesse tempo, seria o primeiro a ir a um present do New Youngsters on the Block. “The Proper Stuff”, “Please Do not Go Lady” – essas músicas!
Qual foi o melhor momento musical das Pussycat Dolls?
“Stickwitu.” Isso nos deu uma indicação ao Grammy.
Melhor efficiency pop de dupla ou grupo com voz. Este foi o Grammy de 2007. Você perdeu para “My Humps” do Black Eyed Peas.
Que foi escrito para mim.
Will.i.am disse que lhe ofereceu uma vaga no grupo.
Will é meu irmão nesta indústria. Ele estava lá quando fiz o teste para as Pussycat Dolls, e antes das Dolls ele me pediu para fazer parte do grupo. Simplesmente não parecia certo, e não period para ser assim, porque Fergie period a Pea perfeita e eu deveria liderar as Pussycat Dolls. Mas ele escreveu essa música para os Dolls.
Você dedicou muito tempo como jurado em programas de canto: “The Sing-Off”, “The X Issue”, “The Masked Singer”.
Mesmo agora: “Construindo a Banda”.
Você já se preocupou com a possibilidade de o trabalho enfraquecer suas habilidades como artista?
Jamie Lloyd, quando me levou ao estúdio na primeira semana, disse: “Você é um dos grandes e nunca mais quero ver você em um desses programas”. Eu estava tipo, “Bem, querido, eu cuido da minha família e não venho sem dinheiro”. Eles pagam as contas.
Se você fizesse um álbum da Nicole Scherzinger agora, que tipo de disco seria?
Adoraria fazer um disco de teatro musical por causa destes concertos que tenho feito — só músicas que adoro, músicas que sempre falaram comigo, papéis que nunca tive oportunidade de interpretar. Mas eu também tenho escrito muito, então praticamente tenho esse álbum.
E?
É pop, mas é pop com ousadia. Algumas são mais dançantes, outras são mais cantores e compositores. Se eu fosse chamá-lo agora, eu o chamaria de “Guerreiro”. São muitos hinos fortalecedores.
Você sente um público para isso?
O mundo inteiro! Quem não quer uma música que faça uma mudança? Quem não quer música que encourage você em tempos sombrios? Uma das maiores coisas do mundo agora é “KPop Demon Hunters”. Ouça as letras dessas músicas e o que elas dizem – é tudo edificante. Não é extravagante.
Eu diria que “KPop Demon Hunters” é um pouco cafona.
Não, isso é extravagante – isso é um queijo suíço completo, fenômeno world. Todos nós queremos uma fatia disso. O que estou dizendo é que meu a música não é cafona. Não é enfadonho – é actual.
Você não precisa que eu lhe diga que o pop não é uma indústria construída para uma mulher de 47 anos.
Não period uma indústria construída para quando eu fizesse 30 anos.
Isso é assustador?
Não, porque sou inteligente – não sou estúpido. O que significa que eu nunca lançaria um disco para tentar competir com as crianças de 5 anos daqui. Você sabe qual é o meu sonho? Com a música que estou escrevendo, meu sonho é criar meu próprio musical. Meu superpoder é ser capaz de contar histórias através de músicas – histórias que agarram seu coração, sua alma e suas bolas. Não estou tentando perseguir o que tive anos atrás. Eu quero ter um bebê. E quero continuar criando momentos singulares como “Sundown Boulevard”.
Estamos em um momento de teatro infantil. Você pensa em Ariana Grande em “Depraved” ou Woman Gaga em “A Star Is Born”.
Nunca esquecerei quando Gaga estava abrindo a turnê das Pussycat Dolls. Ela não tinha cenário nem nada, então às vezes ela fazia suas transições e simplesmente caía no chão como se não a víssemos. Nós pensamos: “Você está deitado no chão – nós vemos você”. Então ela aparecia como se estivéssemos em um mundo novo. Não fazia nenhum sentido, mas fazia complete sentido para ela. E realmente fez sentido para mim.
Eu costumava dizer à minha equipe: “Quero que os Dolls sejam mais teatrais porque é daqui que venho”. Gaga está contando uma história – ela está levando as pessoas em uma jornada. E eles diriam: “Nós não fazemos esquetes”. Robin disse isso: “Você não vai fazer esquetes.” Mas eu vinha de uma escola de artes cênicas para jovens, onde participei de uma peça francesa e depois de “Uma Odisséia Cambojana”, sobre o Khmer Vermelho. Eu tinha 14 anos e essa foi minha introdução às artes. Unindo esses mundos, é para isso que estou aqui.
