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Por que o termo ‘música mainstream’ está desatualizado

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Antes da Web realmente explodir, por volta de 2000, nosso acesso à música period limitado.

Tudo começou no nível da gravadora. Sem um acordo, conseguir a distribuição da sua música period quase impossível. Mesmo que você fizesse isso, sua música passaria por outros filtros: rádio, canais de videoclipes, lojas de discos e revistas de música. O tempo todo, você competiu com todas as outras músicas novas, junto com as favoritas mais antigas e estabelecidas.

Chamar a atenção do público foi difícil. Fazer com que eles abrissem mão de sua renda disponível limitada para comprar sua música foi ainda mais difícil.

Mas como a oferta inicial period pequena e o processo de separação tão rigoroso, as recompensas aguardavam os poucos sortudos que saíssem do outro lado do sistema de maquinaria criadora de estrelas. Vivíamos numa monocultura, impulsionada em grande parte pelas transmissões de rádio. Naquela época, tínhamos uma ideia geral do que todo mundo estava ouvindo. Os fãs de música estavam conectados por um vocabulário musical comum e pela necessidade de saber que havia outros com gostos musicais semelhantes. E como as maiores músicas eram tão onipresentes, não podíamos deixar de aprender as letras até das músicas que odiamos.

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Ser um artista mainstream period ser GRANDE: Michael Jackson-Madonna-AC/DC-Eagles grande. Você poderia impedir qualquer estranho na rua de citar três músicas de qualquer um desses artistas e obter três respostas corretas.

Hoje, porém, todos nós vivemos em nossas bolhas musicais separadas, individuais e altamente pessoais, e gostamos muito disso. É tão fortalecedor ter nosso próprio nicho especial feito sob medida para nós. Graças ao streaming, não há mais fãs de música “mainstream”. Somos todos únicos, cada um com uma opinião sobre o que é música “boa”.

Mesmo com alguém tão grande como Taylor Swift, suas músicas não alcançaram o tipo de onipresença que víamos antes de 2000. Se você quiser testar isso, peça a um estranho para nomear três músicas de Tay-Tay. A menos que você escolha um Swiftie, essa pessoa provavelmente terá dificuldades. Eu trabalho na indústria musical com todos os tipos de música 24 horas por dia, 7 dias por semana, 365 dias por ano e tenho problemas.


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Outro exemplo: Qual foi a música do verão de 2025? Que música estava na cabeça de todos durante junho, julho e agosto? Pela primeira vez em anos, não houve um vencedor claro. Isso ressalta o fato de que fomos além dos grandes artistas, que têm grandes sucessos para as massas. Os sucessos de hoje são muito menores do que os do passado porque o mesmo número de pessoas já não consegue chegar a um consenso sobre o que todos deveríamos ouvir. Essa experiência compartilhada sobre uma música/artista não está nem perto do que costumava ser.

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O rádio, por mais common que ainda seja, não é mais tão dominante como antes quando se trata de divulgar uma música ou artista. Os canais de videoclipes desapareceram. Quando foi a última vez que você comprou uma revista física de música? E quantas pessoas normais fazem visitas regulares às lojas de discos porque há aquele lançamento novo e quente que todo mundo diz que deve ter? Em vez disso, temos algoritmos de streaming que oferecem automática e constantemente um desfile interminável de músicas que eles acham que nós, como fãs de música individuais, poderíamos gostar. Não existe mais “todos”. Sou apenas “eu”.


A indústria musical está lutando para redefinir o “apelo de massa”. E é mais do que apenas transmissões de rádio, números de streaming e vendas de discos. No mundo da música de hoje, você pode ter um sucesso fora do que costumava ser definido como mainstream. Na verdade, você ficará surpreso ao saber o quão grande pode ser um ato servindo apenas à sua comunidade.

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Veja My Chemical Romance, por exemplo. Quando eles anunciaram sua turnê de reencontro, fiquei surpreso ao saber que eles haviam sido contratados para tocar em estádios. Estádios? Para uma banda emo que se separou há anos e cuja reunião foi marginalizada pelo COVID-19? No entanto, num período de 30 dias no verão passado, houve uma média de 42.797 pessoas por present, uma taxa de lotação esgotada de 100%. Surpreso? Eu period.

Depois, há os Lumineers, os Ei, ei banda que se tornou um Uma Família da Pesada meme. Durante o mesmo período de 30 dias, eles realizaram sete reveals com ingressos esgotados, com uma média de 18.430 ingressos por present, resultando em uma bilheteria bruta média de quase US$ 2 milhões por present.

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Aqui estão alguns outros números recentes da Pollstar, a bíblia da indústria musical em turnê. Algum desses artistas “mainstream” está no antigo sentido da definição?

  • ENHYPHEN: oito reveals com 98% de vendas, média de 20.329 ingressos por present, faturamento médio de US$ 2,9 milhões.
  • Rüfüs Du Sol: nove reveals com 96% de vendas, média de 18.197 ingressos por present, faturamento médio de US$ 1,65 milhão.
  • Phil Wickman/Brandon Lake: seis reveals com 100% de vendas, média de 15.733 ingressos por present, média bruta de US$ 889.512.
  • Anuel AA: oito reveals com 85% de vendas, média de 13.794 ingressos por present, faturamento médio de US$ 1,2 milhão.

Até mesmo o Creed, uma das bandas mais ridicularizadas do último quarto de século, está lotando reveals com uma assistência média de 11 mil pessoas. Isso é perto de um milhão de dólares por noite.

Para ser claro, nada do que estou dizendo é a declaração de um velho que anseia pelos velhos tempos. Estou apenas apontando a diferença entre como o mundo da música costumava ser e o que ele se tornou.

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Embora as grandes gravadoras ainda não tenham descoberto como lidar com esse novo mundo, as gravadoras independentes têm mais possibilities. Músicas e artistas surgem on-line através de streamers e mídias sociais e acabam encontrando seu público, pessoa por pessoa. Eventualmente, há um número suficiente deles para se unirem numa comunidade para aquele artista, comunidades que, embora grandes, são em grande parte invisíveis para todos os outros.

Outro paradigma é criar um eleitorado de superfãs. Se você conseguir convencer apenas 3.000 pessoas a pagar US$ 10 por mês por todos os tipos de acesso exclusivo e privilégios especiais, isso significa US$ 360.000 por ano. Nada mal.

Agora se me dão licença preciso ouvir o novo álbum da Jehnny Beth Você destruidor de corações. É excelente. Todo mundo está ouvindo – ou pelo menos deveria estar.

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