TNos anos atrás, o diretor de cinema Scott Cooper e o escritor Warren Zanes foram convocados para a casa de Bruce Springsteen em Nova Jersey. De certa forma, a reunião foi uma surpresa: como Cooper observa, Springsteen period conhecido por “dizer não a todas as aberturas sobre fazer um filme de sua vida desde 1986”. Mas algo sobre o roteiro que Cooper havia escrito claramente despertou seu interesse. Ele foi baseado no livro de Zanes, entregue-me do nada, não uma biografia tradicional de lança de carreira, mas uma história forense pesquisada do álbum de Springsteen em 1982, Nebraska, que Zanes chama de “a maior curva à esquerda realizada por alguém que está operando no topo das paradas da história musical”.
Lançado entre o primeiro álbum de Springsteen, o rio de Springsteen, e o mundo que consome mundialmente nascido nos EUA em 1984, foi uma coleção stark e lo-fi de gravações domésticas com qualidade de demonstração feitas no quarto do cantor enquanto ele estava lutando contra a depressão. Suas músicas foram assombradas pelos fantasmas do assassino em série adolescente da década de 1950, Charles Starkweather, e pelo mafioso italiano-americano Philip Testa, e pelo relacionamento tenso de Springsteen com seu pai, um trabalhador remoto e de colarinho azul, cuja esquizofrenia paranóica só foi diagnosticada mais tarde em sua vida.
Seu som carregado de eco ocasionalmente tinha menos semelhança com o rocha do coração que tornara Springsteen famosa e mais ao notoriamente confrontador de suicídio de punk eletrônico de confronto. A primeira reação do gerente de Springsteen, Jon Landau, ao álbum, foi sugerir que Springsteen procurasse “ajuda profissional” de um psiquiatra, o que ele posteriormente fez. Ele também se recusou a promover o álbum, recusando -se a dar entrevistas ou turnê. Foi, inesperadamente, um dos cinco primeiros no high nos dois lados do Atlântico.
É uma história intrigante, embora repleta de desafios para um cineasta: afinal, como observa Cooper, é essencialmente a história de alguém escrevendo e gravando um álbum sozinho, em seu quarto. “Como você captura o processo de escrita de uma maneira cinematográfica? Como você captura com o que um homem está lidando quando está sozinho em seu quarto? Como você faz do cinema de silêncio? Como você faz uma história sobre um homem que é muito inside e quem está se desenrolando, cinematográfico?”
Ainda assim, os presságios para a reunião aumentaram bem. Springsteen parecia entusiasmado. Furthermore, he seemed to be in good spirits, regardless of affected by a peptic ulcer, greeting them with some cheesesteak sandwiches that, Zanes wryly steered, appeared to talk loudly of a profession that is concerned promoting greater than 140m information: “very high-quality steaks with some sharp cheddar melted on them, held between two slices of toasted artisanal bread – nobody stopped at Subway to choose these acima.”
Mas, apesar dos sanduíches sofisticados, Cooper encontrou a experiência “estressante”. Por um lado, ele period um grande fã de Springsteen há décadas: ele adquiriu o hábito de ouvir Nebraska e o igualmente o fantasma de 1995, de 1995, de Tom Joad, enquanto escrevia roteiros. “Eu os ouvi enquanto escrevia dois filmes que fiz com Christian Bale, fora da fornalha e hostis, porque eles são sobre homens que às vezes têm medo de dizer em voz alta o que estão lidando, com o que são capazes no escuro, as coisas que dão voz à sua dor e [the albums] Fale com a solidão que os homens americanos estão sofrendo e uma espécie de devastação espiritual. ”
Por outro, ele agora tinha que ler o roteiro em frente a Springsteen e Landau, “que são os cinéfilos. Antes de ser o gerente de Bruce, Jon Landau não period apenas um crítico de rock, ele period um crítico de cinema, ele period casado com Janet Maslin do New York Instances. E eu rapidamente anotaria, apenas para corrigir algo que escrevi, tornando -o mais autêntico. Naquele momento, eu sabia que estávamos de folga. ” Ele ri. “Depois de recuperar as pernas do mar.”
De fato, o entusiasmo de Springsteen por me entregar do nada é difícil de perder. Not like Bob Dylan, who gave final 12 months’s acclaimed biopic A Full Unknown his blessing, then a really extensive berth certainly (he did not even attend the premiere), Springsteen has turned up at movie festivals to market it, telling the viewers at Colorado’s Telluride competition that he’d lastly damaged the behavior of a lifetime and agreed to the making of a biopic as a result of “I am previous and I do not give a fuck what I do now”, leaping on stage in New York in Ordem para elogiar as performances dos atores, lançar outra de suas broadsides contra Donald Trump e cantar sua faixa de 1999 Land of Hope and Goals.
Muito antes disso, ele period um visitante common do set de filmagem – os fãs obsessivos de Springsteen sendo o que são, você pode encontrar uma lista detalhada de datas que ele apareceu on-line. Cooper diz que sua presença ajudou a “garantir a autenticidade a cada passo do caminho”. Odessa Younger, que interpreta o interesse amoroso de Springsteen, Faye, ficou absolutamente encantado com sua aparência. “Eu pude sair com o maior ídolo musical da minha vida e fazer um monte de perguntas”, diz ela. “Para vê -lo entrar [legendary New Jersey club] O pônei de pedra no dia em que estávamos atirando lá e alcançamos atrás do balcão e quebra uma cerveja, e como um cara em sua cidade natal – foi incrível. ”
No entanto, talvez valha a pena poupar um pensamento para Jeremy Allen White. A estrela do urso foi a primeira escolha de Cooper para o papel principal do filme. Ele fala sobre ele como “um dos maiores atores de sua geração”, com uma combinação de “humildade e arrogância” que reflete o assunto do filme: sem desejar soar mercenário, o fato de que o urso ajudou a tornar White uma estrela enorme e imediatamente reconhecível – o New Yorker descreveu a resposta ao Campanha publicitária de White para Calvin Klein como “um frenesi” – Sem dúvida, não prejudica o apelo comercial do filme.
White period um não-músico antes de assumir o papel de Springsteen-ele diz que passou “mês após mês” tendo lições, assoladas pelo pensamento de que “não há como eu ser capaz disso e isso nunca vai se unir”. Tendo finalmente dominar o violão e uma evocação extremamente impressionante da voz de Springsteen, ele se viu na posição inviável de fingir ser Bruce Springsteen em frente a Bruce Springsteen.
“Há um peso incrível em interpretar qualquer pessoa actual e especialmente viva”, diz ele. “Esse senso de responsabilidade sempre será mais forte e maior, especialmente quando você está lidando com alguém como Bruce, conhecido e amado por tantos. Acho que no começo eu estava quase preocupado com o entendimento de Bruce ou o entendimento do público sobre Bruce e estava paralisando no início.
“Depois de passar por esse medo inicial, percebi que a única maneira de fazer isso e entrar period tirar Bruce Springsteen e abordá -lo como um jovem que é um músico à beira desse estrelato international, que está tentando fazer um recorde e se inspirar, enquanto se inspiraria, enquanto o seu passado e sua casa e a fim de se inspirar e se inspiraria.
Obviamente, esquecer que Bruce Springsteen é mais fácil dizer do que fazer quando Bruce Springsteen está literalmente assistindo o que você está fazendo. “Acho que na primeira semana, foi difícil para mim, porque acho que meu trabalho como ator é tentar sacudir a fraudulência que você pode sentir. É difícil sacudir essas coisas quando você se depara com o homem que você está tocando. É difícil me perder e fingir que eu sou mais difícil, mas que eu me deixou bem, que me deixava com a mesma semana. Ou errado sobre como as coisas aconteceram, mas com o passar do tempo, percebi que ele estava lá para me dar e Scott e todos nós permissão para fazer o filme.
White diz que Springsteen raramente interagia com ele no set, mas à noite enviaria uma mensagem para ele: “Escolher o menor dos momentos, um olhar, a maneira como eu estava sentado ou ouvindo outra pessoa, apenas momentos que eram particularmente verdadeiros ou honestos para ele. No fim do [working] Dia, eu me sentiria bastante espancado e duvidoso muitas vezes. Então tudo foi um longo caminho. ”
Quaisquer que sejam suas interações, a efficiency funcionou: White foi inclinado para um Oscar, por seu papel em um filme que, em um sentido, pelo menos, é uma peça de época, uma evocação de um momento na carreira de Springsteen e uma época na música pop que há muito recuou à história. Como Zanes aponta, Nebraska foi lançado em “The Daybreak of the Digital Period”, um mundo em que o disco compacto estava prestes a ser lançado, e a MTV estava apenas começando a ganhar tração – dois desenvolvimentos contra a qual Nebraska se arrasta um vídeo para uma única cidade de Atlantic Aquele Springsteen apenas concordou com a condição que ele não apareceu nele.
Enquanto isso, os dúvidas que seu autor sentiu em 1982 sobre a perspectiva de superstardomo havia sido claramente banida quando lançado nascidos nos EUA em 1984, com seu som orientado a pop e vídeos icônicos com destaque, apresentando-se a Springsteen recém-nascidos em Springsteen: o primeiro disco compacto que se tornou o Bestsestelling.
E, no entanto, diz Zanes, uma peça de época ou não, algo sobre Nebraska e sua criação parece falar com uma period mais moderna. For one factor, he sees it as an album with a huge effect on subsequent rock music, that made “folks open to the probabilities of stepping out of the business recording facility and seeing the place else”: his e book quotes Matt Berninger of the Nationwide calling it “the large bang of indie rock that was about making shit alone in your bed room … each band that went after a lo-fi, DIY form of factor – Pavement, Silver Jews, Guided by Voices, all of the early indie coisas [Bon Iver] Feito para Emma, para sempre – tenho certeza de que eles estavam tentando fazer sua versão de Nebraska. ”
For an additional, Zanes suggests the story of Springsteen labouring away in his bed room, and the unvarnished album that emerged because of this, has a broader resonance in 2025. “I take a look at my very own youngsters and what they’re listening to and every part has tuned vocals – I am not speaking about autotune, I am taking about what occurs in studios with engineers taking a look at waveforms so even when they can not hear an imperfection, they’ll see it, and who is not going to repair one thing that appears Errado.
“Mas Nebraska é esse emblema de ‘This Is Me, é aqui que estou e, devido às suas imperfeições, estará um pouco mais próximo da verdade do meu momento’. Então, é uma história sobre 1982, mas também é uma história sobre agora.
